Por segunda ocasión, Marcelo se presento en una pasarela mexicana. La primera vez fue en Fashion Week México, hace poco más de 3 años. El retorno fue con motivo de Creáre 2010 y definitivamente fue muy exitosa

-          ¿Cuál es la esencia de tu colección?

“Es básicamente el espíritu ideal de la colección. Tiene que ver con la mirada que capté de Marruecos. Marruecos me transportó, empezando porque soy arquitecto, entendiendo su cultura, geografía, colores, olores, sus casas de adobe, sus famosos mosaicos, la carpintería. Fui rescatando su clima, su geografía, el agua, el agua sucia, el blanco sucio, los azules gastados, el adobe nuevamente. Reiventé la túnica como elemento que ellos trabajan como prenda de vestir y las llevé a la moda. Tomé ese concepto viejo y le di más categoría, tanto en los accesorios como en cada detalle.

Había prendas muy elaboradas artesanalmente, tenían aspectos de metal con micro minerales, cosas pintadas a mano. De guía para mí fue una paleta borrosa, opaca y sutil. La morfología fue envolvente. Los detalles jugaban un protagonismo, los accesorios de cobre que estaban todos oxidados le daban distintas tonalidades, le daba el Mediterráneo, el brillo de la luz con sol baja y se pone como plateado, y me daba color tierra – marrón.

-          Háblame de los textiles. ¿De qué procedencia son?

“Hay de todos lados, hay textiles que son argentinos que provienen de plantas vegetales; hay textiles que son oscuros, de algodón, de seda natural; siempre son telas naturales. Nada que sea sintético, todo que sea fresco, suave y envolvente.

-          Vi muchas prendas con acabados artesanales, ¿esas dónde son hechas? ¿Cuál es su inspiración o por qué?

“Si vas a Marruecos, sus paredes son pintadas a mano, con formas geométricas, cosas de metal, como está trabajada su joyería, sus trabajo de ventana que son como agujeritos de luz que entran. Todo eso me sirvió para captarlo y llevarlo a la moda en ciertos detalles. Captar y buscarlo cómo  un nicho de vestir. Me gusta rescatar la artesanía y el artesano para fomentar ese don maravilloso que tiene esa persona y fomentar esta cultura fundamentalmente.

Del 18 al 23 de octubre, Santo Domingo se convirtió en la capital indiscutible de la moda latinoamericana, consolidándose como una las citas más importantes del circuito internacional. Diseñadores de Argentina, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Panamá, Venezuela y República Dominicana mostraron sus propuestas de prêt-à-porter, moda baño, moda íntima y moda infantil para la próxima temporada.

El hondureño, Tirso Rubio, la costarricense, Sonia Chang, la ecuatoriana, Tatiana Torres, la argentina, Claudia Arce, la firma “OndadeMar” de Colombia, Alejandro Crocker de Venezuela, Michelle Zarak de Panamá, y Rogelio Velasco de México, fueron los encargados de representar a Latinoamérica en la pasarela de DominicanaModa 2010, que tuvo lugar en el marco de los actos organizados con motivo de la celebración de Santo Domingo  Capital Americana de la Cultura, con el respaldo de los Ministerios de Turismo y de Cultura del país.

– Gutierrez Marcano –

– Jorge Luis Gutiérrez y Julio Marcano. –

Mejor Colección y Beca del Instituto de Diseño Marangoni

Los dominicanos, Jorge Luis Gutiérrez y Julio Marcano, de la firma Gutiérrez-Marcano, y José Jhan se hicieron con el premio a la “Mejor Colección DM10” y con la beca del Instituto Marangoni al “Disenador emergente 2010”, respectivamente; y ambos participarán en la próxima edición de la Latino Fashion Week de Chicago el proximo noviembre. Por su parte, Gutiérrez-Marcano presentará su último trabajo en una singular muestra de diseño dominicano, que tendrá lugar en la ciudad española de Santander, en la primavera de 2011. La firma Camila fue merecedora de una Mencion de Honor en el renglon marca por su colección “Inagotable”.

El jurado encargado de seleccionar las mejores colecciones de DM2010 estuvo integrado por el crítico de moda español, José Luis Callejo, por la presidenta del Fashion Group International de República Dominicana, Zaira García; Juan Luis Salinas, del diario “El Mercurio” de Chile, la empresaria de moda, Ingrid Sabater, y las representantes del Instituto Marangoni en República Dominicana, Altagracia Pimentel e ingrid de Herrera.

Amplia representación de diseñadores dominicanos

La cita reunió a varios diseñadores oriundos del país y que, actualmente, desarrollan su carrera fuera del país, como es el caso de Sully Bonnelly, Lucía Rodríguez y Peter Hidalgo, afincados en Nueva York, y Edison Rodríguez, radicado en Barcelona.

Igualmente, sobre la pasarela se presentaron las colecciones de los también dominicanos Jenny Polanco, Damaris Rubio, Leonel Lirio, Chakabana by Cristian Lagares, Cinthia Avelino, Carlos de Moya, Larissa Salcedo, Magaly Tiburcio, Laura Guerrero, Moisés Quesada, Jacqueline Then, Belkis Vásquez, de Belkola, Jorge Luis Gutiérrez y Julio Marcano, de la firma Gutiérrez-Marcano y Giannina Azar. Otros de los creadores nacionales participantes fueron Luisa Adolfina Cuevas, de la firma Pitajaya, Nicole Jiménez y Sugel Gamal, al frente de la firma SDGO, la marca Camila, y la línea de moda interior masculina dominicana, Cub Sexyman.

Nuevos diseñadores

Dieciocho jóvenes diseñadores de la isla caribeña compitieron por una beca de verano en una de las tres sedes del Instituto Marangoni: Londres, Milán y París, para el 2011, de la que resultó ganador el creador de moda masculina, José Jhan. En este apartado concurrieron Wendy Luzón, Nathalia Franch, Angie Polanco, Dalton Gata, Jusef Sánchez, Juan Cotes, Jeanette Dimas, Oriett Domenech, Carlos Frank Then, Carlos Ubiera, Sarah Cury y Marielana Chotín; José Jhan, Michelle Ramírez, Patricia Castillo y Rafael Morrillo, con la firma “Trapitos de Sofía”, y Giannina Azar, con la marca de moda para mascotas, “Animet”.

Izquierda. Magaly Tiburcio | Derecha. Sully Bonnely

Izquierda. SarahCury | Derecha. WendyLuzon

Izquierda. MoisesQuesada | Derecha. Trapitos de Sofia

Manifiesto de Santo Domingo

Asimismo, durante la celebración de la Semana de la Moda de República Dominicana se llevó a cabo la firma del “Manifiesto de Santo Domingo”, como resultado del I Encuentro de directores de pasarelas latinoamericanas, celebrado en la capital caribeña. Este documento tiene como objetivo constituir una plataforma para el fomento de la industria de la moda regional, tanto desde el punto de vista económico como social y cultural, y que tomará como punto de referencia las pasarelas más importantes del continente americano.

En las sesiones de trabajo participaron los representantes de las principales semanas de la moda de Norteamérica, El Caribe, Centro y Sudamérica, que acordaron la creación de la organización sin ánimo de lucro “LatinFashion”, con sede itinerante, destinada a la optimización de esfuerzos y recursos para la modernización del emergente sector de la moda latinoamericana. El dominicano, Sócrates Mckinney fue elegido Presidente de la Asociación “LatinFashion”, mientras que el ecuatoriano, Vladimir Vargas, desempeñará el cargo de Vicepresidente; la panameña, Marie Claire Fontaine, será la Secretaria General, y el hondureño, Alejandro Medrano, el Tesorero. En la misma línea, el español, José Luis Callejo, fue designado Director de Comunicación y Relaciones Institucionales, y la costarricense, Yaruma Vásquez, Asesora Jurídica de la organización; Arabel Alva, asosora comercial; César Rolón de Chicago Latino Fashion Week, sera el Director para Nortemérica; Sonia Chang, de Costa Rica, Directora para Centroamérica, y Federico González, de Paraguay, Director para Sudamérica.

Balance y conclusiones

Los productores de DM, Mirka Morales, Sócrates McKinney y Fidel López, se mostraron satisfechos con los resultados obtenidos en la quinta edición de la pasarela,  sobre la que desfilaron un total ciento cincuenta modelos nacionales e internacionales, incluyendo a los top models dominicanos Arlenis Sosa, Austria Ulloa y Rene Rodriguez, y en cuya organización ha participado un equipo técnico, artístico y creativo de más de cuatrocientos n profesionales del sector de la moda, la imagen, la publicidad y los medios de comunicación del país y del extranjero.

Proximos proyectos

En el evento de clausura “Fashion for Help 2010”, que conto con la espectacular colección retrospectiva de Oscar de la Renta, los organizadores de DominicanaModa anunciaron la celebracion de dos nuevos proyectos para llevar a cabo en la sexta edicion de la misma: los “DM Fashion & Style Awards” y el primer “Fashion Night Out “ de la cuidad de Santo Domingo, a celebrarse en coordinacion con el Cluster Turistico de la cuidad el viernes antes de iniciar la sexta edicion en octubre de 2011.

Un merecido homenaje

Mirka Morales, Fidel Lopez y Socrates Mckinney visiblemente emocionados anunciaron ademas que, desde el sabado 22 de octubre en lo adelante, la carpa de desfile de DominicanaModa ha sido bautizada como: Sala Oscar de la Renta; designacion que rinde tributo al mas universal de todos los dominicanos y uno de los mayores exponentes de la moda mundial.

– Oscar de la Renta –

Del 7 al 9 de octubre Montevideo fue escenario de una nueva propuesta: Mo Week, un espacio alternativo y contemporáneo donde se dieron cita reconocidos representantes de la moda nacional.

Esta primera experiencia realizada en la Rural del Prado, inicia una instancia de cambio en nuestro medio, una fórmula que apunta a la excelencia y apuesta al futuro renovado del ciclo siempre mutable del diseño.

M.I. – De dónde nace la idea de hacer M.W.

La idea surge de ver crecimiento del mercado de talentos. Hay cada vez más jóvenes e instituciones donde estudiar diseño. Estos chicos salen a el mercado y hay algo que es real que nuestro país tiene un número de consumidores acotados y como potenciador aún no estamos maduros para recibir la oferta de diseño, aunque estamos en proceso y por el buen camino.

El objetivo es aportar a la generación de una industria ordenada, que Uruguay se pueda proyectar al mundo por su oferta en diseño, y que MoWeek sea un lugar de referencia y encuentro para todos los agentes que tienen vínculo con el diseño: diseñadores, marcas, industria proveedores, modelos, medios, público y proveedores de servicios que se vinculan a la moda.

M.I. – Los resultados fueron los esperados?

Los resultados fueron mejor de los esperados, aun sabiendo que hay muchas cosas por mejorar. Pero creemos que en lo general fue muy positivo ya que tuvimos buena aceptación de un mercado que antes estaba descreído de este tipo de propuestas, pero que encontró en MoWeek, un espacio que sentía necesario para el desarrollo y validación de la moda local. MoWeek fue un evento que generó noticias, dio contenido a medios, posicionó a la moda y el diseño en Uruguay y se impuso como el evento que potencia al mercado, lo ordena, organiza y enmarca. La concreción de un evento como MoWeek aspira a la profesionalización del sector, reuniendo a todos los referentes e interesados en este rubro y colocando a Uruguay en el mapa regional y global como productor de moda y diseño desde un lenguaje propio.

M.I. – De qué manera M.W. se convierte en un referente de la moda uruguaya

Al reunir bajo un mismo evento a los principales actores de la moda: empresarios de textil e indumentaria, diseñadores, productores, estilistas, fotógrafos, periodistas, agencias, institutos, y otros. Una vez obtenida la credibilidad, se reflejó con unanimidad el ímpetu de hacer crecer este evento y colocar a MoWeek como vocero del panorama de moda y diseño en Uruguay.

M.I. – Quiénes participaron en esta primera edición.

MoWeek fue una co-producción de la agencia Milk AD y La Rural SA, Predio Ferial de Buenos Aires, empresa que aporta toda su experiencia y trayectoria en la organización integral de eventos de envergadura.

El evento fue presentado por San Roque, y contó con el auspicio de Rexona Crystal y Punta Carretas Shopping, y de El País y La Tele como media sponsors.

Marcas participantes de la pasarela MoWeek verano 2010 | 2011: Manos del Uruguay, Lumina Punta Carretas, Kbardot, Peter Hamers Design School, Juapaka, Laura Pose Importa con: Viver de Arte y Caleidoscopio (de Brasil), Pasqualini, Valeria Capurro, Rexona Trend Vision 2011 propuesta en conjunto con la Escuela Integral de Diseño de Pablo Gimenez, Instituto Strasser con Strasser radical, Mutate, Ramona, Penny Lane, Romero, Nike y Urban Outfitters.

Marcas presentes en showrooms:

• Delmira con marcas como Penny Lane, Ramona Knitwear, Majo Rey y Sabrinatach.
• La Pasionaria con marcas como IN.USE, Laurel, El Origen, Quiroga Quiroga, Srta Peel, Parajes, Paulina Gross, Carolina de Cunto, y Menini-Nicola.
• Laura Posse Importa con Viver de Arte y Caleidoscopio.
• Marcel Burgos
• Valeria Capurro
• (Showroom especial) Nintai por Lucia Benitez y Mercedes Arocena.

Esto sin lugar a dudas es nuestro principal objetivo. Creemos en el potencial de la moda uruguaya como creadora de tendencias propias que además convivan con facilidad en el mundo internacional de la moda, por lo que consideramos que un evento como este puede reactivar, afianzar y potenciar al mercado.

M.I. – Qué beneficios pueden esperar las marcas que integren el proyecto.

Exposición, credibilidad, afianzamiento de un perfil determinado. Deseamos que las marcas que participen de MoWeek reciban, por un lado, el apoyo de parte de la organización y, por el otro, que comprendan que también deben trabajar para lograr buenas propuestas para un mercado cada vez más exigente. Buscamos, asimismo, generar uniones inesperadas, sinergias entre marcas, y potenciar lo que cada uno ofrece en un evento de gran resonancia.

M.I. – Qué puede esperar el público para la próxima edición de M.W.

Pueden esperar una mejor organización y infraestructura, mejores desfiles, puestas en showrooms, eventos, etc. Pueden esperar un mejor evento en su totalidad ya que apostamos a mejorar con cada edición, sin ser pretenciosos, desde un lugar honesto y digno.

Texto de María Inés Strasser | Fotos de  Chino Pazos

EN BOGOTÁ, COLOMBIA

La temporada de exhibiciones de ferias de calzado, dio inició en Bogotá, con esta exposición que para nosotros es nueva

Del 3 al 6 de agosto, en el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones CORFERIAS, se realizó, en la Ciudad de Bogotá, Colombia, la XXII edición de International Footwear and Leather Show (IFLS) organizado por la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado el Cuero y sus Manufacturas.

12 mil compradores y visitantes nacionales especializados en calzado y artículos de cuero y 200 internacionales, procedentes de Argentina, Brasil, Centroamérica, Ecuador, El Caribe, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Venezuela, se dieron cita para hacer sus compras de temporada Primavera Verano 2011. Por su parte, Proexport, Institución dedicada a la exportación de los productos colombianos, invitó a 86 compradores internacionales de México, Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Perú, Ecuador, Alemania y Chile.

Silvia Reyes, Gerente del sector Prendas de Vestir, informó que la delegación de Centroamérica fue una de las más numerosas, principalmente la de Costa Rica, donde existen grandes expectativas para el producto colombiano.

410 fueron el total de expositores que reportó la organización. Cabe destacar la presencia de 16 empresas guanajuatenses, principalmente de la línea de calzado para niño y bebe quienes conformaron el Pabellón de México apoyado por la SEPROE a través de la Cámara Nacional de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato.

En un recorrido por la exposición visitamos los pabellones de calzado y manufacturas de cuero, los bolsos hechos en Cúcuta fabricados en piel, los cuales están pintados a mano, fue algo que verdaderamente cabe destacar, ya que además, su precio es muy competitivo.

IFLS en CORFERIAS Bogotá, Colombia

En nuestro recorrido llegamos al stand de “Bolsos Alexa” de Cali, Colombia y cuya diseñadora es Julia Reina, quien nos comentó sobre los 14 años de existencia de la empresa. En sus inicios fabricaban calzado, pero en su proceso de diversificación están ahora inmersos totalmente  en la marroquinería conformada por la fabricación de bolsos, carteras y cinturones. Parte de la mano de obra, es mediante un apoyo social que da la empresa a una Asociación que da apoyo a niñas embarazadas. Su participación en IFLS se remonta a los inicios de la empresa, ya que llevan 14 años en la exposición de Bogotá, desde hace 3 años están exportando a Canadá y a los Estados Unidos, concretamente a California. Debido a que la ciudad de Cali es la capital mundial de la música Salsa, la característica principal de sus productos es el colorido.

……….

Carolina Sanchez es una  joven empresaria y diseñadora creadora de la marca de bolsos YTA, también originaria de Cali, donde todo parece indicar que la industria de la marroquinería esté en pleno auge.

Las noches, de la feria del cuero más importante de Colombia, fueron una fiesta del Bicentenario con la presencia del argentino Héctor Neer y su marca Peter Kent, Paola Hernández de México y Paola Cavalli de Colombia, tres de los siete paises latinoamericanos que celebran su 200 independencia este año. La primera noche se presentaron los diseños del argentino Héctor Neer,  creador de la marca Peter Kent invitado de honor de la IFLS. Neer lleva más de 38 años diseñando para una mujer activa, dinámica, actualizada y distinguida.

La diseñadora bogotana Paola Cavalli, radicada en Cartagena, fue la invitada nacional. Su show “Detrás de una mirada” abrió la noche del 4 de agosto en el segundo día de desfiles. Los materiales de su colección de zapatos y bolsos primavera verano 2011 fueron desde el cuero hasta el yute pasando por materiales exóticos como piel de pescado y palma de coco, su paleta de colores estuvo basada en el azul, fucsia, naranja, amarillo y verde principalmente. Cavalli, quien estudió en Barranquilla, diseña zapatos y bolsos desde hace más de 6 años.

El cierre de las espectaculares noches de moda, estuvo a cargo de la mexicana Paola Hernández, quien fue la invitada especial, cerró las pasarelas con su colección “Dress your self” o dicho en español “Viste a tu ser” fue creada para dirigir la atención a la persona que la usa, tiene que ver con crear objetos que llamen la atención del ser humano. Diseñó detalles en la espalda como plisados y dobleces, según Paola “si ves a alguien que te llame la atención de espaldas, inmediatamente quieres conocerle la cara”.

Las prendas de  Hernandez fueron confeccionadas en algodón, en tonos negros con detalles de palo de rosa. Los zapatos y bolsos están fabricados en piel de ternera, logrando dar una apariencia de sensualidad. La mexicana fue muy ovacionada por los asistentes.

Junto a los diseñadores invitados estuvieron  marcas, instituciones y diseñadores como: Gabi Arenas, Julieth Estrada, Emilse Salinas, Davinci, PAPIN, Awa, C.I Moda Export de Colombia, Calzado Ezzio, Bubblegummers, North Star, Tellenzi, Henry Mouse, Weinbrenner, Power, Clasicas Femeninas, Industrias Krizz, Napa Moda y SENA, entre otros.

12 mil compradores y visitantes nacionales especializados en calzado y artículos de cuero

Colombiamoda 2010

Bien dicen que la primera vez nunca se olvida. Son experiencias que nos marcan para siempre y así fue con mi visita a Colombiamoda 2010 en la ciudad de Medellín.

Lo primero que debo decir antes de hablar directamente de moda es explicarle al lector como son realmente las personas y el lugar donde año con año se presenta esta gran feria internacional de creatividad, tendencias, marcas, diseñadores y emporios de la industria colombiana del vestido.

Contrario a la imagen que los problemas sociales y económicos han generado de este país los colombianos son luchones y trabajadores; orgullosos de su patria y las cosas que en ella se hacen; y son, además, las personas más amables, generosas y hospitalarias que he conocido. Todo esto se puede ver reflejado directamente en su manera de proyectar, producir, promover y vender moda.

Izquierda. Agua Bendita | Derecha. Amelia Toro

La feria

El espacio ferial está dividido por mercado y tipo de productos en pabellones claramente señalados por color.

La entrada recibe al visitante con el montaje de tendencias de moda y las propuestas de diseño de estudiantes para diferentes concursos de moda. Inmediatamente después viene el pabellón Blanco que privilegia a los nuevos talentos y a los diseñadores. Sin lugar a dudas, la industria de la moda en Colombia asi como las autoridades gubernamentales saben que la única manera de competir globalmente es mediante el diseño y que siempre hay que promover la siguiente generación de diseñadores desde antes de que salgan de la escuela.

Un poco más adentro en el Pabellón Blanco están los diseñadores consagrados como Amelia Toro, los alternativos como Tina Neumann Experimental Couture by Andrea Castro,  Bendita Seas, Alado y Pink Filosofy, con propuestas muy interesantes que en un buffet de estilos, que llevaban al espectador del minimalismo monocromático al barroco audaz y multicolor. También en esta zona podían encontrarse varias marcas de hechura artesanal que retoman diferentes tradiciones textiles colombianas, (actualizándolas y llevándolas a un contexto de alta costura) como es el caso de Adriana Santacruz, María del Pilar Agamez y la espectacular línea de playa Agua Bendita. Lo interesante y recurrente en este tipo de marcas es que además de rescatar tradiciones textiles y artesanales del país, realizan una labor social importante dando empleo a madres solteras, reclusas o a talleres familiares en comunidades rurales colombianas.

En este mismo punto, podían encontrarse espacios interactivos con información sobre tendencias para la próxima temporada, cortesía de INEXMODA ( los organizadores del evento), y la presencia de  las universidades de moda más importantes del país, como el Instituto Marangoni, La Colegiatura Colombiana y el SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje), que exponían los trabajos realizados por sus alumnos sobresalientes.

Es importante destacar el gran apoyo que tienen los estudiantes de moda colombiana por parte de estas escuelas para dar a conocer su trabajo; así como el papel del gobierno nacional en impulsar a las pymes de moda local, en una muestra más de orgullo nacionalista e interés por crecer esta importante industria.

Compartiendo este pabellón estaban algunas revistas de moda, como Fucsia, publicación colombiana que celebró sus primeros diez años en este evento, cerrando la semana de moda con una pasarela colectiva de talentos nacionales.

En el pabellón contiguo podíamos encontrar a marcas un poco más comerciales de ropa juvenil, jeans, moda casual colombiana y algunas pequeñas empresas de calzado y accesorios, como Ikebana Mujer Coqueta que presentó su primera colección de calzado con estampados retro coloridos y originales.

En la planta alta compartían el espacio varias empresas fabricantes  de ropa infantil, diseñadores de calzado, bolsos y accesorios en piel con influencia étnica como Manufacturas Idapa y Creata; así como diseñadores de bisutería y joyería experimental como el colorido Alfonso Mendoça.

Uno de los pabellones más concurridos era el ubicado en el sótano del centro de exposiciones, donde marcas reconocidas de lencería, corsetería y beachwear como Leonisa y Agatha Ruíz de la Prada.

Anna Fusoni y Mariana Gandía

Las conferencias

El Pabellón del Conocimiento en el Teatro Metropolitano hubo  donde a lo largo de los cuatro días de Colombiamoda un atractivo programa  de conferencias gratuitas orientadas a los estudiantes de moda y empresarios locales. El tema de Colombiamoda 2010 fue la Innovación y la mayoría de las ponencias giro en torno del mismo..

Innovación hacia los retos que enfrenta actualmente la industria del vestido en el mundo y la competitividad frente al mercado asiático; innovación en tecnología aplicada a la moda, herramientas de trabajo  y nuevos materiales; innovación en diseño y un preview de tendencias de moda para el 2011; retos en el medio de la mercadotecnia de la moda, las revistas y los nuevos estudios sobre el comportamiento del consumidor.

Quizá para conocer mejor el enorme poder e influencia que tienen los medios impresos en el negocio de la moda, resultó mucho más ilustrativo asistir a la proyección del documental: The September Issue, de R.J. Cutler, que retrata revistas como la Vogue de Nueva York, en la cual, desde los modistos del Haute Couture parisino, hasta las tiendas departamentales estadounidenses, todos someten su trabajo al ojo implacable de Anna Wintour, editora de la revista (desde 1988) y una de las personalidades más influyentes del medio de la moda a nivel mundial.

Este documental, las conferencias y el conversar con los propios diseñadores, no sólo avivaron en mí el gusto por la moda y la creatividad ajena; además, me hicieron ver como en realidad es posible, con un poco de visión y buena organización, promover el talento en el propio país, tenerle fe a los diseñadores y sobre todo, respeto a su labor creativa. Mucho hay que agradecerle y más aún, aprenderle a Colombia y a sus colombianos: Allá los cangrejos sí logran salir juntos de las ollas, aunque las ollas tengan tapa.

Alejandro Carlín y Mariana Gandía