Graduada del IED (Istituto Europeo di Design), estilista y asistente de diseño en Turquía, la diseñadora mexicana Cynthia Büttenklepper regresa a su país natal en 2010 para crear la exitosa línea pret-a-porter que ahora lleva su nombre. Saltando a la fama al presentar su primera colección en IDM (International Designers México) en 2011 inspirada en el impacto visual que causo en ella la enigmática ciudad de Estambul en Turquía, logra consagrarse y posicionar su marca.

“We play with graphic nature” es el nombre de su ultima colección; caracterizada por el femenino y vintage de la diseñadora esta colección esta conformada de 29 piezas, inspiradas en los collages de la naturaleza de Ricardo Vázquez Ortega, diseñada en colores neutros contrastados por brillantes amarillos, rosas y negros, que acentúan la silueta femenina de forma elegante; hacen que cada prenda refleje la esencia clásica pero siempre innovadora de esta ya consagrada diseñadora.

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 www.cynthiabuttenklepper.com                                      

Apasionada amante de la cultura y tradiciones de su país natal, académica de Harvard, escritora, galardonada de la semana de la moda en Londres, Embajadora de la moda mexicana en el mundo con presencia en ciudades como: Los Ángeles, Japón, NewYork y México; Carla Fernández es una de las mas talentosas diseñadoras mexicanas.

Su elegante, juvenil y tradicional estilo, basado en la geometría de los textiles artesanales elaborados a mano de los más de 150 artesanos de diversas regiones de la república mexicana, que trabajan conjuntamente con la diseñadora temporada tras temporada, la han llevado a convertirse en un orgulloso icono precedente de la moda mexicana a nivel mundial.

 En el pasado Mercedes-Benz DFashion México de forma espectacular presentó su colección primavera verano 2012, una colección limpia, inspirada en el cacao y basada en una paleta de colores que van del azul cielo al coral, pasando por peculiares tonos en amarillo y mostaza, con sus característicos acentos geométricos en negro y los cortes simples y delicados que la consagraron, acompañados de plataformas enormes, fueron un éxito el día del cierre de este reconocido evento.

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Como plataforma creativa

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Ada Gómez, Directora de Cuentas para Stylesight México, es una persona que lleva más de 15 años en el negocio de la moda en México y otros países. Ha creado conceptos para marcas de ropa, su pasión es la fotografía y la danza. Ahora, Ada se enfoca hacía el mercado de México con el fin de que diseñadores y en general la gente de la industria, conozcan la plataforma y se unan a ser miembros de esta gran herramienta.

¿Qué es una Tendencia?

AG: Para mí una tendencia es una fuerza o movimiento de personas que influencian para marcan un estilo, color, ideología o pensamiento en los demás, provocando que se adapte en la sociedad y su modo de vivir.

JH: Stylesight es una gran herramienta ¿como la podríamos definir?

AG: Stylesight es la plataforma creativa más grande de estilo de vida y moda en el mundo. Facilita el desarrollo de un producto y su comercialización proporcionando información de coloridos, mega-tendencias, mercado de retail, producto, vectores, estampados, etc.

JH: ¿Cuál es la forma en la que Stylesight trabaja y genera los pronósticos?

AG: Stylesight está formado por un equipo de editores, autoridades de moda y creativos que captan las tendencias globales en las principales ciudades del mundo; se concentra esta información en las oficinas de Londres y NY donde se definen conceptos con 18 meses de anticipación; es decir ahora ya ofrecemos Otoño Invierno 2013.

JH: ¿Que tan importante es el darle seguimiento a las tendencias en el momento de desarrollar algun producto de diseño?

AG: Es importante pues ahora vivimos en un mundo totalmente comunicado; si queremos tener éxito en nuestro negocio tenemos que seguir las tendencias que está buscando nuestro Cliente.

JH: ¿Tener todo tan definido y de forma tan anticipada no mata en algún sentido el proceso creativo de los productos?

AG: No, ya que es responsabilidad de los creativos de cada compañía interpretar las tendencias anticipadas y darles su toque creativo personal para ser únicos en su mercado.

JH: ¿México es un país bueno para consumir y/o generar tendencias?

AG: México es un país que sigue las tendencias globales cada día más. Anteriormente nos encontrábamos sin acceso a tanta información pero al día de hoy somos consumidores y seguidores de las tendencias globales. Espero que pronto llegue el día que seamos generadores de tendencias como se ha convertido últimamente Brasil.

JH: ¿A quien va dirigido Stylesight, que tan grande tiene que ser la inversión en una suscripción de este tipo?

AG: Stylesight está dirigido a cualquier compañía de la industria textil, calzado, accesorios, retail, hotelería, interiorismo y diseño gráfico los cuales se interesen y conozcan la importancia y valor de la información para desarrollar productos exitosamente comerciales. Incluso tenemos Clientes de la Industria Automotriz, Hotelería y Restaurantes. La inversión es anual y constituye un costo-beneficio muy alto, ya que las compañías pueden adquirir información que equivaldría a una cantidad menor que un simple viaje de 3 días de compra de muestras al extranjero.

JH: Cuando uno entra a Stylesight y se encuentra con el futuro de frente, ¿Qué sigue para Stylesight?

AG: Stylesight también tiene el futuro de frente, por lo que los equipos creativos y directores se concentran día a día en innovaciones tecnológicas y de servicio para ofrecer a nuestros clientes un paso siempre adelante. Somos visionarios, y nuestra misión se concentra en aterrizar esa visión a nuestros clientes antes que cualquiera. Lo que sigue para Stylesight es seguir siendo la compañía número 1 en tendencias, tecnología y servicio al cliente y mantener ese sitio por muchos años más.

Si estás relacionado en la moda sabrás quien es Pamela Ocampo, con un gusto por la ropa desde pequeña hoy en día es coordinadora de moda en la revista Elle.

Persona perfeccionista, coolhunting, creadora del blog Cocopolone, amante del té verde. Un modelo a seguir.

¿Cuáles son tus objetivos como Co-editora de Elle?

El objetivo de Elle es impulsar a la moda mexicana, fomentar el crecimiento de la industria en general y que las lectoras la pasen bien. Inspiración es otra de mis metas. ¡No hay nada como sentirte inspirada y que te inspiren!

Menciona tus caprichos referentes a la moda.

Fotógrafos internacionales y zapatos.

¿Cuáles son tus autores favoritos y qué te han aportado?

En este momento, Murakami. Me encanta. La visión y narrativa que tiene. Es actual, interesante y muy imaginativa.

¿Cuáles son los obstáculos más grandes qué has tenido a lo largo de tu carrera?

Es un trabajo muy pesado a diferencia de lo que todo mundo piensa. Nunca dejas de trabajar, porque siempre hay algo nuevo, pero por algo es una pasión.

Hay una cita de Confucio que me encanta: Elige un trabajo que ames, y no tendrás que trabajar ningún día de tu vida. Obstáculo como tal, aún no creo que haya tenido uno gigante, pero si son pequeños sacrificios que uno tiene que hacer por estar en esta profesión.

¿Cómo percibes que será la moda en México este 2012?

Crecimiento debe ser la palabra que debemos tener en mente por lo menos 10 años más. Semillero de talento.

¿Cuáles son los elementos estéticos que influyen en Pamela Ocampo al trabajar y específicamente en Elle?

Color, forma, arte, propuesta, creatividad, innovación, inspiración, sentimientos, experiencia.

Si pudieras cambiar algo del sistema de moda en México ¿Qué sería?

Es una industria que está en pañales. Tenemos que empezar por cambiar la visión y enfoque de las escuelas de diseño en México y así perfeccionar el sistema de negocio de los diseñadores mexicanos.

¿Qué podemos encontrar en Coco Polone?

Es mi capricho. Todo lo que me inspira y me hace sentir algo, está ahí. No busco algo provocativo, simplemente es inspiración. Cada post es algo de mí. Algo que me vuelve loca, me gusta y me inspira.

Para los que quieren seguir tu camino ¿Cuál crees que sea un plus que haga la diferencia del éxito?

Paciencia, dedicación y enfoque. Perfección es algo que muy pocos pueden alcanzar, quizá pocos lo logren, pero siempre es importante tener en mente una cosa: Si vas a hacer las cosas, hazlas bien desde un principio.

Estímulos que se perciben como reales sin tener existencia verdadera

Iniciando su tercera década de vida, Gustavo García Villa goza de la profesión de director creativo; por dicha razón ha documentado su capacidad de crear imágenes en toda su extensión, provocando en la mente de los espectadores estímulos que se perciben como reales sin tener existencia verdadera. Crea conceptos completos en la comunicación de un tema, una tendencia o un producto. Un imaginativo de escenarios y momentos fantásticos que construyen moda.

Desde el fondo de su identidad mexicana, nace su buró creativo: La dolorosa. Es aquí en donde dirige, intuye, sensibiliza y crea las imágenes que apreciamos de conocidas firmas comerciales; tomando decisiones como, que vestirá la modelo, tipo de maquillaje, complementos, la pose, la luz y el espacio. Definiendo así, su trabajo como estilista internacional recreando expresiones analíticas con calidad, que van mucho más allá de la producción de una foto abarcando la profundidad de la comunicación por encima del diseño.

En su trayectoria se suman marcas como Absolut Vodka, revistas cómo Código y Elle. Producciones televisivas como Mexico´s Next Top Model (proponiendo temas para los photoshoots) y las Estrellas de Bicentenario entre otros proyectos. Dichas oportunidades lo han llevado a trabajar fuera de México en países como España y Brasil. Actualmente se encuentra colaborando en la compañía de Pedro Torres, uno de los productores innovadores de la televisión mexicana, por ser precursor en traer a México los reality shows. En su pasión por el diseño incursiona con una línea de ropa que lleva el mismo nombre, aun se encuentra en desarrollo.

El estilismo de moda comprendido por la Dolorosa es una fortaleza en la industria de la estética de nuestro país, los reconocimientos adquiridos por Gustavo no se quedan en premios y buenas recomendaciones, sino en el placer de ver el trabajo de un visionario. Una profesión que se resume en dejarlo todo en un momento visual, en el que hay que valorar las horas de estudio e investigación, ejecución y postproducción, siendo este el compromiso exhaustivo de lo que la moda representa; un resultado enmudecedor y digno de admirarse.

Fundador de Paragon Model Management

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Una de las agencias de modelos más importantes y reconocidas de México ha logrado encontrar e introducir a un pequeño grupo de modelos distintos a la emergente industria de la moda mexicana y también encontrar modelos mexicanos con un perfil internacional para incorporarlos a estos mercados. Con la experiencia de haber trabajado antes para agencias de nivel mundial como Women y Marilyn.

Nacido en San Diego California, donde estudió la carrera de diseño de modas en la universidad, David logró graduarse a la edad de 17 años. No fue fácil para David a su corta edad introducir un nuevo concepto de modelos en México, sobre todo con la visión de clientes más antiguos, a pesar de eso y gracias al apoyo de personalidades y nuevos diseñadores de la moda mexicana que creyeron en él, le dieron el impulso que necesitaba para posicionarse hoy en día como una agencia única en su ramo.

Los modelos de Paragon son la nueva generación que ya recorre las pasarelas y que está adelante y detrás de los editoriales de moda así como constantemente en los desfiles de Marvin y Quetzal, Te Amo y Mancandy entrte otros. Paragon cuenta con 100 modelos aproximadamente, no sólo en México sino también en China, París, Milán y Nueva York.

Paragon significa lo mismo en español que en inglés, es un tipo de perfección, es como un diamante de más de 100 quilates, es una perla muy grande que no cabe en la concha y es como decir un rival inalcanzable, es una manera de medir una perfección como el éxito que ha logrado David a sus 27 años de edad.

Su principal objetivo en México es descubrir el talento mexicano e impulsarlo. Con una propuesta distinta de modelos, más naturales, más jóvenes, más delgadas, con un look más internacional. Eso es lo que distingue a Paragon de los demás… un nuevo “allure” mexicano.

Paragon surgió en Enero del 2008 y ha crecido a la par de un ambiente lleno de cambios en la industria de la moda en México, desde los modelos, las propuestas de los diseñadores, las plataformas, revistas, blogs y fotógrafos, es decir, México está apostando por la internacionalización no sólo de sus diseñadores sino también de sus modelos y para ejemplos está Paragon con un futuro prometedor.

http://paragonmodelmanagement.com/

Mauricio Serrano

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Dieciocho años trabajando con gran éxito en la creación de joyería

Su principal material es la plata, pero el accesorio final lo combina con otros materiales como cuero, madera, resina, piedras semipreciosas o diamantes. Se ha posicionado como una de las marcas de orfebrería más reconocidas en México por un tipo de diseño que busca innovar en formas y en temática. Como todo buen diseñador, Mauricio también es una persona de negocios, sabe buscar plataformas internacionales, sitios de venta, exposiciones y su meta es alcanzar la conciencia de marca y proyectar sus colecciones a nivel internacional, siempre atenta a mantener el valor de las piezas artesanales que se ofrecen con la mejor calidad de la plata mexicana.

Su colección 2012, llamada “Dragón, verdad y luz”, tiene una fuerte influencia asiática, su nombre es sin duda por el año chino que acaba de comenzar y consta de veinticinco piezas integradas de elementos medievales:

“Va dirigida a personas que buscan identificarse a través de su propio lenguaje y que, al mismo tiempo, saben lo que quieren y lo expresan” afirma Mauricio.

Sus características como marca son tratar que las piezas siempre sean limpias, geométricas, con trazos bien marcados y con mucha calidad. Su proceso creativo comienza con lluvia de ideas y de conceptos y después -antes de la creación final- hace una prueba en plastilina. Sus principales influencias son la naturaleza, Paul Smith, Pablo Neruda, Frida Kahlo y la geometría sin embargo siempre trata de transmitir sus vivencias.

Éste experto en la maleabilidad de la plata ha participado en exposiciones con reconocimiento internacional, como Iberjoya en Madrid, el Joyeros circular Keystone (JCK) en Las Vegas, Inhorgenta en Munich y la Asociación Joyeros (JA SHOW) en Nueva York. En México está presente en Expo Joya, Hotel W, Liverpool y Sam’s por mencionar algunos.

Kari Estrada

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“A veces hablo de moda. A veces no.”

Kari Estrada es regia, editora y blogger de moda. Mercadóloga de profesión, lo cual pienso que ha influido en enriquecer su experiencia, su comprensión y su análisis en el tema de ésta industria ésto sumado a su gusto por el arte. Su primer encuentro con la moda fué explorar en el closet de su abuela. Su blog Your Mother Should Know, el cual ha sido recomendado por medios como El Norte, Quién y Tumblr, es un mosaico de inspiración y uno de los favoritos de moda en México, ahí nos muestra las últimas notas de moda del momento, los mejores shootings e imágenes muy cool, además de algunas fotos de ella y su gran estilo. Gracias a su trabajo como crítica de moda fue hace poco considerada por la revista ELLE México en “El Grupo de los 37 personajes que hacen la moda en México” y uno de los “16 mexicanos en la moda que hay que celebrar”. Si quieren las últimas notas de estilo síganla por twitter: @kariestrada

… debo confesar que soy su fiel seguidora…

Velia L. Fournier

“En México tenemos talento, hay casi todo pero por partes aisladas, sin la menor articulación, sin plantación y sin la noción por parte de la industria y el Estado de que la moda puede ser también un polo de desarrollo económico, social y cultural para el país.”

Ana Elena Mallet es una gran curadora de arte, su primer trabajo de curaduría fue la exposición Rodin en México. Ana define el arte contemporáneo como una nueva manera de ver la realidad actual, pero además de creer en el arte, en los últimos años se ha interesado e involucrado mucho por los entrecruces entre moda, arte y diseño.

Siendo curadora ¿Cómo llega tu interés e intervención en la moda? 

Desde siempre la moda me ha gustado y me ha interesado muchísimo cómo fenómeno social. Cuando trabajé en el Museo Carrillo Gil tuve la oportunidad de hacer una exposición de moda mexicana que se llamó Boutique. Ahí me di cuenta que no había curadores o directores de museos interesados en la moda y descubrí que había un nutrido campo de trabajo.

Explícanos por favor tu visión sobre el sistema de moda en México. 

No creo que haya un sistema establecido. Hay muchos eslabones pero es necesario todavía unirlos. Ahí hay mucho trabajo por hacer. No sólo desde la parte cultural sino desde el diseño, la industria y el retail.

Si fueras parte de algún organismo dedicado al desarrollo de la industria textil ¿Cuáles serían tus objetivos? 

Diseñar y producir en México con gran calidad. Crear industria, generar mercado. Impulsar una cultura del diseño.

¿Qué diseñadores consideras que transmiten en forma adecuada una expresión de la cultura mexicana? 

Creo que la cultura mexicana se inserta ya en lo global. Diseñadores tenemos muchos pero se me ocurren Trista, Malafacha, Ale Quesada, Julia y Renata, Carla Fernández, Mancandy, entre muchos otros.

Además de las técnicas de elaboración, ¿Qué debe aprender una persona para llegar a ser diseñadora? 

Disciplina y una gran capacidad de observación.

¿Cuál organismo gubernamental crees que apoya adecuadamente al diseño mexicano? 

Ninguno.

¿Qué proyectos tienes este 2012 en la moda? 

Aún están por definirse.