JOSÉ ALFREDO SILVA Y GIOVANNI ESTRADA

El estudio del valor del cuerpo, de la sociedad, del medio ambiente, de la imaginación y del significado de la prenda dentro de un contexto cultural.

Josa y Giovanni, cuatro manos, dos cabezas, ojos con visión y una capacidad de traducción envidiable. Referencias obligadas al momento de hablar no solo de moda nacional, sino de todo un movimiento cultural con epicentro en la ciudad de México.

Trista es literatura, cine, arte contemporáneo y narrativa “postinternet” Josa y Giovanni son un par de adelantos que liderean y marcan pautas en esta sufrida escena de moda nacional.

Sus colaboraciones comerciales con Absolut, Exquisite o Vans demuestran no solo una amalgama perfecta entre un discurso conceptual y prendas esculturales y sofisticadas, demuestran un entendimiento de negocio e industria muchas veces sublimado en proyectos con tanta carga creativa.

Trista es una exclusiva marca mexicana de edición limitada enfocada a la mujer.

El proyecto busca despertar la imaginación, estimular los sentidos y crear un vínculo emocional que irá más allá de la simple satisfacción de sus clientes y la sociedad en la que habiten, otorgándoles productos responsables e ideas dinámicas, así como prendas funcionales con la más alta calidad.

El proceso del diseño está marcado por el estudio del valor del cuerpo, de la sociedad, del medio ambiente, de la imaginación y del significado de la prenda dentro de un contexto cultural. Esto, creemos debe contribuir al desarrollo sano del diseño y de la sociedad mexicana en general.

Las primeras voces, tuvo como planteamiento inicial reestructurar de lleno el proceso de diseño de la marca en donde se añadieron nuevos elementos en las prendas: investigación, tratamiento y teñidos con flores mexicanas que permiten una textura casi exagerada, bordados a mano mezclados con aplicaciones industriales que generan lecturas diversas, gráficos versátiles fáciles de aplicar sobre la prenda terminada, lavados industriales que permiten alargar el proceso y contar una historia distinta en cada elemento, así como un patronaje lineal que rompe por completo el esquema utilizado en todas las colecciones anteriores de la marca.

De igual manera, los textiles de la temporada –con la estrecha colaboración de Kaltex- fueron otro paso fuerte en esta reestructuración, ya que permitieron explorar nuevas formas a través de distintos materiales. El resultado: una colección exquisita de prendas únicas e irrepetibles.

Refleja en sus diseños una armonía interna

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El diseño, en general. cuando se logra expresar en su forma más extravagante sorprende a muchos, incluso en las pasarelas mexicanas los diseñadores que forman piezas con colores contrastantes, con diseños extrovertidos, los que se atreven a proponer piezas que creen los mexicanos nunca usarán sin embargo lo logran; logran abrir brecha y generar su nicho de mercado, normalmente son los más aclamados en términos de prensa y publicidad.

Sin embargo, la dificultad está en conocer el mercado, buscar suplir las necesidades del mismo, de una manera sigilosa, silenciosa, constante, sorprendentemente elegante y sencilla, con colores tenues, o brillantes sin salirse de la línea de la sofisticación, cuando un diseñador logra con piezas sobrias sorprender, sin que sea muy evidente el arduo trabajo que hay detrás, cuando se suspira inconscientemente, estamos frente a un grande del diseño de moda.

Este rubro puede parecer pasajero, el término “moda” suena a tal, Kris Goyri sería diseñador de clásicos, de piezas atemporales, que bien se podrían haber usado en décadas anteriores, parecen haber viajado a nuestra época con un toque de una visión modernista, Goyri se ha mantenido poco a poco en la carrera, con un paso lento pero continuo.

“Inhale” – su más reciente colección- se presentó en una casona antigua de la Colonia Roma en la Ciudad de México, Goyri comenta que hizo el contraste entre un estilo churrigueresco y diseños sencillos, simples y elegantes “creo que la gente tenía la expectativa que presentará un Haute Couture muy exagerado, ya que el ambiente se prestaba para hacerlo, sin embargo las piezas fueron sencillas y elegantes”

Espontáneo, cálido y a veces hasta tímido, refleja en sus diseños una armonía interna, gran clase y personalidad.

Alberto Rodriguez

La magia en alta moda

 Más de 20 años de experiencia en el mundo de la moda avalan la impecable y exitosa trayectoria del diseñador tapatío Alberto Rodríguez, Nuestra Belleza México, Fashion Week México, Mercedes Benz Fashion y Fashion International View han sido algunos de los eventos nacionales que  han sido testigos de las propuestas de alta moda de este creativo.

 Su casa de modas ubicada en Av. Vallarta de la ciudad de Guadalajara nació en el año de 1986. Alberto quien se desempeñó en la arquitectura, el diseño grafico y la publicidad se vio seducido por la moda y sin problema alguno viajó a Nueva York en donde tuvo un intenso acercamiento con las creaciones de grandes diseñadores de la talla de Lacroix, Mugler, Herrera, Versace, Armani, Chanel, Dior y Oscar de la Renta, de donde obtuvo cierta influencia para finalmente llegar a tener su propia identidad.

 Al paso del tiempo, sus manifestaciones creativas lo han llevado a ser uno de los grandes diseñadores mexicanos de la alta moda, con un estilo definido logra dar vida a sus creaciones en  telas muy exclusivas confeccionadas con una perfecta costura bajo un estilo único y original. Exigente, cuidadoso, detallista diferente y a veces sorprendente son algunas de las características de Alberto Rodriguez.

 Algunos de sus logros profesionales más relevantes es que ha sido distinguido por la casa Austriaca Swarovsky  y convocado a participar en el proyecto del libro de edición limitada, Unbridaled by Swarovsky. Ha incursionado en plataformas internacionales de Estados Unidos y Europa entre las que destacan Vancouver Fashion International Week, Atelier Swarovski Paris y Miss Universo.

 Con más de 20 años de trayectoria le fue otorgado el titulo diseñador consolidado. Celebridades como Jimena Navarrete, Lupita Jones, Jackeline Bracamontes, Alicia Machado, Araceli Arambula, Christian Bach, Lucia Méndez, Lucero y Patricia Manterola, entre otras, lucen sus creaciones en innumerables eventos sociales.

 Sus diseños han sido motivo de importantes editoriales de moda en las principales revistas tales como Vanidades, Harpers Bazar, ¡Hola! México, ¡Hola! España e Infashion.

Diseñador del uniforme de la selección mexicana de futbol

Al poco tiempo de haber egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en la carrera de diseño, el joven Ivan Mejía navegando en internet, descubrió que Adidas había lanzado una convocatoria para formar una academia de diseño. De inmediato envió su portafolio y para su fortuna fue uno de los elegidos por lo que viajó a Alemania para participar en la fase final compitiendo contra diseñadores de otros países del mundo. Finalmente, Ivan, fue uno de los cuatro ganadores y desde hace 2 años vive en el país germano trabajando para la prestigiada marca deportiva Adidas.

Diseñar ropa deportiva no es tan sencillo, es importante pensar en la dinámica del juego, en el movimiento y en la competencia, es vital proyectar armoniosamente los colores del equipo ligado a la imagen del país “Yo siempre he sido un apasionado del futbol, siempre soñé con ser el portero de la selección mexicana. Durante mis estudios descubrí que tengo talento en el arte y el diseño y eso, mezclado con mi pasión por el balompié, me llevó al diseño de ropa deportiva. Llegando a Adidas mi primer proyecto fue diseñar para el área de futbol y fui el candidato perfecto para diseñar el uniforme de la selección mexicana” comenta emocionado Ivan quien no niega lo difícil que fue ese reto “tenía la responsabilidad de traer esa identidad al uniforme y el objetivo era hacer algo elegante, salir de esas grecas y esas texturas que le añadían en las camisetas pasadas y lograr una imagen refinada, más suave y limpia pero sin perderé la esencia del guerrero azteca”.

En el bies del cuello, por el interior de la camiseta, viene la leyenda “Somos Guerreros” la cual no es perceptible para el espectador, la idea de esa leyenda es motivar al jugador que viste la casaca nacional “Ser guerrero es algo que llevamos los mexicanos en nuestra sangre, es la herencia que nos dejaron los aztecas y sentí que lo teníamos que avivar. Con esa frase se motiva el jugador evocando el espíritu azteca” asegura el diseñador.

Involucrado también con otros proyectos de diseño en Adidas, Ivan Mejía estuvo en Shanghái China diseñado para el futbol asiático “Adidas sin duda alguna es una gran academia de diseño, es algo totalmente distinto y muy enriquecedor” asegura categóricamente Ivan Mejía, quien guarda la esperanza de regresar algún día a México.

El diseñador Ivan Mejía, creador del famoso uniforme negro de la selección mexicana de futbol

Custo Barcelona nuevamente en México, tras siete años de ausencia

Custo Barcelona es actualmente una marca mundialmente consolidada, desde 1997 presenta sus colecciones cada temporada en el New York Fashion Week.

Arquitecto de profesión, atraído por el diseño grafico, las artes y la creatividad, inicialmente la marca se lanzó como “Custo Line”, con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados, se convirtió en innovación y audacia. En la actualidad se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí y de alguna forma sugiere una manera muy particular de ver la vida.

Indudablemente, su retorno a México fue triunfal, la asistencia a la pasarela de Intermoda se volvió esa noche un caos, todos querían de alguna forma ingresar. “He regresado a México para quedarme, esa es la idea, ese es mi objetivo y vamos trabajar para ello”, afirmó Custo Dalmau, después de la presentación de su colección en la pasarela estelar de Intermoda.

La lluvia de outfits integrada por estampados multicolor, deshilados, lanas, mezclillas, aplicaciones en formas geométricas y asimétricas, líneas en todos los sentidos, pantalones ajustados, sacos y abrigos en diferentes largos y suéteres integrados por una paleta de color en el que predominaban una gama de beige y grises, contrastados con verdes, morados e incluso rojos. Sorprendentes mezclas de textiles en diferentes tratamientos y siluetas irreverentes fueron prueba palpable del talento del diseñador

Finalmente Custo Dalmau dijo “He venido a México después de siete años y vengo con el firme propósito de abrir espacios para comercializar mi trabajo, estoy feliz en México, es un país en donde hay un despertar de la moda y este país como toda América Latina seguramente se convertirá en una foco de tendencia de moda a nivel mundial”.

Diseños sofisticados a base de sencillez y comodidad

Alejandro Carlin sin duda ha saltado a la fama por sus colecciones integradas en telas exclusivas y los diversos temas que ha desarrollado. Fashion Week México y ahora Mercedes Benz DFashion México han sido las plataformas que le han dado proyección y que le han permitido consolidarse.

El diseñador radicado en Monterrey, México, asegura que sus momentos más significativos y apasionantes son cuando comienza a hacer la investigación sobre su próxima colección. Desde pequeño manifestó una gran inclinación hacia la moda. Sus inicios fueron como los de cualquier otro diseñador que quiere llegar a ser alguien, a base de persistencia, tocar puertas y lograr una perfecta calidad. Sin embargo a base de constancia y de un proceso de maduración, Alejandro, en su desarrollo creativo, ha logrado plasmar detalles en sus prendas que le han permitido darle la característica que lo distingue.

Su estilo es muy femenino y sexy, dirigido a una mujer sofisticada que quiera ser vista y que guste por la calidad, lo exclusivo y sentirse cómoda con prendas fáciles de usar y llevar. Sus colecciones se caracterizan en las líneas que maneja y la sencillez de sus piezas, en sus creaciones está siempre la seda. Al arrancar una colección, siempre parte del siglo XVIII hasta llegar a formas que narren la historia de su la misma.

En Intermoda 2011 presentará una colección llamada Fleurs D´hiver (Flores de invierno) inspirada en el romance de Emilie Floge con Gustave Klimt. Su pasarela dará inicio a la presentación de las colecciones de otros diseñadores mexicanos e internacionales en lo que hoy es la exposición de moda más importante en México.

Hace un año fue el invitado internacional a Colombiamoda y tal como el mismo lo describe “fue toda una experiencia, la organización y la plataforma es muy importante en Latinoamérica y haber sido parte de esa plataforma fue algo gratamente satisfactorio, así como el haber logrado conquistar el gusto de algunos colombianos”.

Su opinión respecto a la moda en México en relación a la moda internacional…

“Estamos creciendo, y consolidándonos como una industria respetable y seria”.

En este número de Fashion News nos dimos la oportunidad de romper barreras y experimentar con trabajo fuera de nuestro cuartel, creemos que la integración de medios, escuelas, instituciones y gobierno es realmente la formula que resolverá la incógnita de la verdadera identidad del diseño de modas mexicano.

Con la finalidad de explorar nuevas formas de creación y descubrir nuevos lenguajes de diseño, en esta ocasión trabajamos en conjunto con el Centro de Diseño de Modas en Guadalajara, el resultado toda una cadena de ADN de un “Nuevo México”, un México con futuro, propuesta y de exportación.

En palabras de Maribel Rodríguez (Coordinadora de la Licenciatura en Diseño de Modas en CDM, esto es en lo que hay que trabajar y reflexionar para darle un nuevo destino al diseño nacional.

¿Cuál crees que es la importancia de las instituciones (Escuelas, Cámaras, Secretarias, etc) en el desarrollo del diseño de modas en el país?

Las instituciones son las que tienen el poder y las herramientas para hacer que la moda se conozca, se desarrolle, se apoye y se publique. Si las instituciones trabajan en esto se puede lograr un avance importante en la moda de nuestro país.

¿Crees que hay un buen nivel de educciónen moda en México?

Sí, hay buenas escuelas y buenos maestros. La diferencia con escuelas en Europa por ejemplo, es que los estudiantes en general se esfuerzan y se comprometen mucho más que aquí, debido a la enorme competencia y a que el nivel académico es mucho más exigente.

¿Para triunfar en México, se estudia en el extranjero? ¿Que tiene el extranjero que México no tenga?

En México siempre nos va a parecer que cualquier estudio en el extranjero es mejor que aquí, pero la verdad es que en todos los países hay escuelas buenas y malas y estudiantes buenos y malos. Lo que sí sucede en otros países es que hay muchísimas más manifestaciones artísticas y culturales de todo tipo, que son de gran ayuda e inspiración para alumnos de carreras de diseño. Hay ciudades como Milán o Barcelona en las que se respira el diseño en cualquier lado. Existen además avances tecnológicos, por ejemplo en materia textil, que en México todavía no tenemos.

¿Qué tan importante es generar y trabajar con estos nuevos espacios de proyección para el diseño como Bazart y Guadalajara Diseña?

Tanto Bazart como Guadalajara Diseña son propuestas que han marcado el inicio de un movimiento importante para Guadalajara. Tienen en común que son plataformas abiertas para que los jóvenes diseñadores puedan exponer y evaluar su trabajo y que el público en general pueda tener acceso libre, y conocer el campo del diseño que había estado siempre en cierta medida restringido. Es importante apoyar estas iniciativas para que puedan crecer y con ellas el diseño en México.

¿Cómo ves el diseño mexicano en 10 años, hay futuro?

Por supuesto que sí. Un futuro muy positivo para el que ya se está sembrando. No significa que en 10 años nos vayamos a convertir en lo que es otro país el día de hoy, pero sí creo que habrá más conciencia de diseño en general y sobretodo apoyo al diseño verde.

¿Las escuelas no pueden hacerlo todo, cual crees que sería una buena fórmula para fortalecer el desarrollo de los hoy estudiantes y futuros diseñadores del país?

El apoyo gubernamental. En Perú por ejemplo, hay un programa en el que el gobierno pone instalaciones y maquinaria y en convenio, una escuela imparte clases. Con esto se logra dar enseñanza a un costo accesible a alumnos con talento. Además en México los programas de becas en el extranjero no están desarrollados en materia de moda, lo cual también sería muy importante.

¿Cómo educar a un país con un bajo nivel de consumo de moda como el nuestro?

En primer lugar necesitamos tener un país en el que la mayor parte de la gente tenga cubiertas todas las necesidades básicas, y para ello todos podemos ayudar un poco. Después de esto, ya se puede pensar en un consumo un poco más masivo de moda creando líneas de bajo costo en las que no se tenga que sacrificar el diseño por precio.

Maria Fernanda Vogel Morton

Maria Vogel (Maria Fernanda Vogel Morton) diseñadora de modas de una personalidad fuerte, un carisma palpable, con un saciable gusto por imponer su estilo a sus creaciones. Después de haber presentado su primer colección Otoño/Invierno 2010 en la ciudad de Monterrey y por consecutiva su colección Primavera/Verano 2011 en la ciudad de México y ser considerada actualmente para un futuro representativo de la moda mexicana, Maria nos demuestra que la búsqueda y adquisición de la perfección da frutos trascendentales. Maria se encuentra preparando para presentar su colección de Otoño/Invierno 2011 dentro de Mercedes Benz Dfashion México, el cual se llevará a cabo del 6 al 11 de marzo en la ciudad de México.

Talento que llegó pisando fuerte y se quedará por un buen tiempo, indiscutible. Agradezco la entrevista que me proporcionó la diseñadora y parte de su tiempo y confianza para realizarla.

• ¿Quién es Maria Vogel?

Una chica apasionada por la moda, amante de los felinos!

• ¿Dónde estudiaste la carrera de diseño de modas?

En el CEDIM en Monterrey, N.L. Me gradué en Diciembre 2009

• ¿Cuál fue la primer prenda elaborada por ti?

Una mini falda a la cintura, que de hecho la tengo guardada con una mini marca de sangre, esa falda es sagrada…. un día antes de la entrega me cosí el dedo, me atravesó la aguja por la uña…

• ¿En quién o qué te has inspirado para realizar una colección?

Mi inspiración es la mujer a la que va dirigida mis colecciones, una mujer apasionada, sensual, capaz y dominante en su área profesional. También otra parte muy importante de mi inspiración son los textiles y las siluetas.

• ¿Cuál es el proceso a seguir para llegar a una colección?

La primera idea, de ahí va surgiendo todo lo demás, imágenes, investigación, idear, bocetar, re bocetar, diseñar, re diseñar, comprar las telas, re diseñar, patronar y confeccionar.

• Visité tu blog personal, y me identifiqué con lo obscuro y tenue que nos muestras en la elección de fotos, lo cual pude ver en tus pasadas colecciones….¿cuál es el lado obscuro de Maria?

Una parte de mi… es mÁs el yo interno que reflejo o trato de reflejar, me gusta lo sencillo, fino y sobrio de las cosas, imágenes, ropa, etc… tengo mis 2 lados que es este y el opuesto en cuánto diseño y personalidad y siempre trato de meter los 2, el obscuro que es lo mas y de lo opuesto una pizca…Espero haberme explicado jaja

• Celebridades han vestido tus prendas, así como apariciones de tus prendas en publicaciones en revistas de moda como Glamour, ELLE, Nylon México … ¿A quién te gustaría vestir?

Lady Gaga, Charlotte Gainsbourg, Chloe Sevigny, Caroline Sieber, Giovanna Battaglia, Vanessa Traina.

• ¿Qué significa para ti moda y estilo?

Una expresión, personalidad, seguridad, la moda es algo que va y viene pero en el estilo se tiene o no se tiene…

• Por último, algún mensaje, un ultimo comentario, sugerencia, a toda gente que se quiere dedicar al diseño de modas

!Si quieres, Puedes!

Contacto:

Fotografías de Hectore Ramirez

Joven diseñadora que forma parte de la nueva generación de diseñadores peruanos. Sus polémicas creaciones en alpaca han impactado tanto a la prensa nacional del Perú como a los medios informativos internacionales. Su trabajo se caracteriza por transformar las formas en la silueta femenina, cuidando siempre la estética, también en buscar constantemente novedosas aplicaciones y nuevas alternativas en la combinación de colores.

Harumi, hace poco más de ocho años, culmina con honores sus estudios de moda en un prestigioso instituto de Lima. Inicia su formación profesional trabajando para una gran empresa exportadora, donde se especializa en técnicas de tejido y producción de accesorios utilizando fibras naturales como la alpaca, el algodón pyma y la lana principalmente.

Momota es una fiel creyente del mágico trabajo de los artesanos de su país, por eso se dedica a viajar constantemente a las comunidades indígenas más inimaginables del Perú. Ellos, con su dedicación y experiencia han respaldado las ideas de Harumi logrando espectaculares diseños que hoy son altamente cotizados en los principales mercados de alta moda en Europa y América

Sus creaciones inician desde el desarrollo del textil, para lo cual cuenta con el importante respaldo de Hilados ITESSA en cuanto a la alpaca y los algodones con fibra DRYTEX. Después, sus ideas las transforma en realidad, logrando diseños contemporáneos dirigidos a una mujer sofisticada, segura de sí misma y con una intensa actividad laboral y social.

Ha sido elegida para participar, al lado de otros diseñadores peruanos, en el prestigiado Pret a Porter de Paris en la promoción de la alpaca hacia los mercados europeos. El éxito ha sido rotundo debido a sus innovadoras creaciones.

Sus presentaciones en México han venido siendo más frecuentes y con excelentes resultados en cuanto a sus pasarelas de moda y a negocios se refiere. Hace poco más de 2 años estuvo en Fashion International Puebla, logrando ser la diseñadora internacional más destacada. En enero pasado Harumi estuvo en Guadalajara, presentando sus propuestas de diseño en Intermoda, al lado de Adriana Contreras de Colombia y Alfredo Martínez de México, participó representando a Perú, en la pasarela “Cinco años hilvanado la Moda Latinoamericana” exhibición que nuestra publicación Fashion News realizó con motivo de nuestro quinto aniversario.

La incansable diseñadora, después de Intermoda, viajó a París, junto con un grupo de diseñadores peruanos para mostrar sus productos exportables en el Pret a Porter de París. Su gira continuó a Nueva York y Las Vegas en Estados Unidos de América. En abril dentro de las actividades de Perumoda, tendrá su pasarela en la que presentará su colección Otoño / Invierno 2011.

Actualmente Harumi asesora a artesanos en la región de Junín en Perú, donde les enseña sobre desarrollo de productos y control de calidad de acuerdo con las tendencias de la moda. Sus diseños están inspirados en los andes peruanos.

Mercedes-Benz DFashion México presentó un merecido homenaje al reconocido diseñador mexicano César Franco, quien falleció el pasado 15 de diciembre de 2010. Gabriela, hija de César Franco y también diseñadora, presentó la colección otoño/invierno 2011 bajo el título ‘New Traditions’.

En los años 80 Cesar Franco era uno de los diseñadores que estaban temporada tras temporada en los desfiles que presentaba la empresa CYDSA. La pasarela era una de las más esperadas y las creaciones en tejido de punto de Cesar Franco daban vida a espectaculares suéteres, faldas, abrigos y complementos en base a todo un look integral, los cuales siempre fueron motivo de alago por la crítica especializada, eso lo llevó a posicionarse como uno de los diseñadores mexicanos más relevantes en la historia de la moda mexicana.

César Franco, originario de la Ciudad de México, estudió Ingeniería textil en Barcelona en donde se empapó del arte de Gaudí y de la belleza de esta ciudad catalana. También realizó estudios de publicidad en el IMP (Instituto de Mercadotecnia y Publicidad) ubicado en la colonia Roma, así mismo, tomó el curso de alta dirección de empresas del IPADE.

Su profesión, lo llevó a colaborar en el departamento de mercadotecnia de la marca Topeka, la cual fue una de las más importantes entre la juventud de los años 70 dentro de la industria de la moda en México

Estando en la moda, podría decirse que su llegada al diseño de suéteres fue circunstancial. Siempre ha tenido inclinaciones estéticas y esa llegada circunstancial le permitió desarrollar su sensibilidad en el diseño enfocado a la creación de prendas de tejido de punto para mujer.

Años despues y sin realmente proponérselo, se hizo cargo de la fábrica de sweaters familiar, aquí fue en donde empezó a conocer los secretos de las prendas de punto, de esta forma inició con espectaculares creaciones.

En poco tiempo, se despertó su vocación por el diseño especializándose en prendas de tejido de punto en donde logró encontrar un importante camino como diseñador, creando a lo largo de más de 20 años colecciones que se han distinguido por su diseño europeo, por su calidad y por su gran creatividad en el manejo de finos hilos y texturas.

Vestidos, capas, pantalones y todo tipo de prendas, que diseñaba junto con un equipo creativo lo llevó a ser líder en las principales departamentales como El Palacio de Hierro y Liverpool. Además de tener su propia línea, también colaboró a que se establecieran en México firmas como Carolina Herrera y Alba Conde

Entre distintas actividades relacionadas con el medio de la confección, fue Vicepresidente del Instituto Mexicano de la Moda y del grupo Moda México.

Entre sus inquietudes, llegó a crear boutiques que llevaban su nombre y, en su momento, se distinguieron por su innovación arquitectónica.

Indudablemente, sigue siendo hoy, un importante exponente mexicano de lo que puede hacerse con los hilos y así transformarlos en lo más distinguido del tejido de punto hecho en México.

“En esta colección -comenta Gabriela- impera una esencia femenina con toques masculinos, en donde se juega en la línea de hombre-mujer”.

En cuanto a materiales, Gabriela Franco asegura que para esta colección predomina la lana en una paleta de color neutral, que emplea los tonos gris, negro y beige. Asimismo, combina sus prendas con detalles en gamuza y piel de napa.

Fotografías de Héctor Ramírez @ MBDF

Un creativo apasionado de la moda

En octubre de 2008, aun siendo estudiante, fue el ganador del desaparecido Modapremio, concurso de diseño que todo estudiante anhelaba obtener. Eso lo convirtió en “Talento Emergente” y le dio derecho a presentar su colección capsula en el 2009 dentro del 2do Congreso Jóvenes Creadores. En enero de 2010 obtuvo el triunfo de la mejor portada de Fashion News en el 2009 y eso lo hizo merecedor de presentar su colección primavera 2010 en el lanzamiento de Fashion News en Monterrey. En agosto de 2010 se graduó ya siendo un profesional y con su atelier. Para septiembre fue invitado a presentarse en la Ciudad de México dentro de International Designers México, logrando la aprobación de la crítica especializada en moda y la aceptación de los asistentes. Eso lo llevó a estar nuevamente en octubre del 2010 dentro del 3er Congreso Jóvenes Creadores pero ahora ya como todo un diseñador profesional. En noviembre del mismo año, fue invitado a presentarse en Minerva Fashion en Guadalajara logrando obtener nuevamente comentarios muy favorables.

Lo anterior es prueba fiel de la gran visión creativa de Alfredo y su gran sensibilidad para interpretar las tendencias de moda, es por eso que dentro de nuestro quinto aniversario fue invitado para representar a México en la pasarela “cinco años uniendo la moda latinoamericana” al lado de Harumi Momota de Perú y Adriana Contreras de Colombia

Sus sueños ha sabido plasmarlos en realidad, su talento lo ha sabido dosificar para darnos temporada tras temporada gratas sorpresas, ¡Felicidades nuevamente Alfredo!!