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    Bienvenido el 2012, Año nuevo vida nueva

    La llegada del nuevo año deberá servir para renovar los programas que ejecutan las diferentes instituciones que dan impulso a la industria de la moda en México

    Para este año la moda mexicana deberá proyectarse ante el mundo con una cara diferente y mostrar en los principales foros internacionales de lo que son capaces los diseñadores mexicanos. El reto ahora será pensar y lograr como hacer más negocio que fama y para ello el objetivo principal deberá ser la exportación de productos con diseño de alta calidad. Será vital la intervención de Cámaras y Asociaciones del sector para lograr el apoyo económico del gobierno en beneficio de los diseñadores, además los centros de diseño deberán dar orientación para lograr una buena capacidad de producción y una eficiente comercialización.

    La nueva generación de diseñadores

    La promoción de los jóvenes talentos egresados de las escuelas de diseño evolucionaría mejor si estuviera a cargo de de una institución seria y responsable como el Consejo de la Moda, basado en un programa integral en el que se involucre a los egresados con talento de las instituciones de enseñanza en diseño de modas de todo el país. De esta forma el esfuerzo académico realizado por las escuelas tendría continuidad y se obtendrían mejores resultados. Aunado a lo anterior, el Consejo deberá establecer un proyecto para promocionar y apoyar debidamente a todo aquel que tenga talento y sobre todo ganas de trabajar. De esta forma se podría integrar un grupo exitoso de nuevos talentos del diseño en México.

    La industria y los industriales

    Los empresarios de la confección deberán asistir mucho más a las ferias más importantes del planeta, ya sea como expositores o como visitantes, finalmente hay que recordar que los viajes ilustran. Recuperar y conservar el mercado local será muy trascendental, pero será más importante empezar a incursionar en los mercados internacionales y desarrollar al máximo la cultura exportadora enfocando esfuerzos al cono sur. El producto mexicano es muy competitivo y apreciado, tanto en precio como en calidad, en los mercados de centro y Sudamérica. Indudablemente buenos negocios podrían hacerse con Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador, entre otros y si no pregúntenle a los fabricantes de calzado leoneses sobre los beneficios que han recibido de su constante participación en IFLS, la feria especializada en calzado que se realiza dos veces al año en Bogotá.

    Las exposiciones de moda

    Intermoda, Sapica y Modama han realizado esfuerzos admirables para lograr ser las exposiciones más importantes de Latinoamérica y evidentemente caminan por el rumbo correcto para lograrlo. Por otro lado, Mercedes Benz DFashion e International Designers México (IDM) se han convertido en los foros perfectos para la presentación de las colecciones de diseñadores nacionales e invitados internacionales.

    Para Intermoda, será muy importante seguir implementando novedades. La zona de tendencias que fue creada en la pasada edición es ahora el icono de información de la moda en México y tanto fabricantes como proveedores y compradores lograrán encontrar en ella una útil herramienta de trabajo para los desarrollos de nuevos productos. Por otro lado, deberán seguir en pasarela diseñadores internacionales de muy alto nivel con propuestas novedosas que muestren los modelos de negocio exitosos del mundo como lo es Custo Barcelona, quien se presentó en julio pasado.

    Las exposiciones de calzado Modama y Sapica, deberán seguir trabajando de la mano entre ellas para lograr acuerdos en las fechas y que repercuta en beneficio de los compradores y deberán continuar colaborando con la industria del vestido para conceptualizar el diseño integral en lo comercial. Sapica enfrenta al reto de superar lo logrado con el modelo de Show Room creado por Prospecta Moda en septiembre pasado el cual se convirtió en el espacio natural de acercamiento entre el diseño y los medios de comunicación. Este año habrá que mejorar la producción de “Sapica Fashion Show” dándole todos los recursos técnicos que merece y convirtiéndola en una verdadera plataforma internacional con la participación de reconocidos diseñadores nacionales e internacionales de muy alto nivel y sobre todo que concuerden perfectamente sus diseños con las marcas de calzado que se presentan. ¿Qué pasará este año? ¿qué novedades veremos? Sapica parece traer bien definido el rumbo que deberá seguir, por algo es la segunda exposición de calzado más importante del continente.

    Por su parte Modama, con su nueva infraestructura, ha logrado reposicionarse y todo parece indicar que este año será el gran despegue y la nueva consolidación de la feria tapatía de zapato fino para dama. Será imprescindible que renazca la pasarela Modama y sería bueno tener una zona de tendencias.

    Lo anterior es algo de lo que se debería hacer para que al finalizar el 2012, podamos evaluar el año con buenos resultados.

    Obviamente es tan solo mi sentir, ¿usted qué opina?

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    Construyendo… no destruyendo

    Se dice que los mexicanos somos buenos para trabajar individualmente y no tan buenos para hacerlo en equipo. Como ejemplo de ello, en el deporte siempre destacamos en pruebas como el box, taekwondo, clavados y en general en lo que no requiera de un esfuerzo en conjunto. En futbol siempre estamos en el “ya merito” con la honrosa excepción de los seleccionados sub 17 que ganaron el campeonato mundial en esa categoría hace tan solo unos cuantos meses. En basquetbol y voleibol ni pintamos, en fin, creo que lo anterior es motivo de una profunda reflexión. 

    En un pasaje del libro “Confieso que he vivido” del escritor y poeta chileno Pablo Neruda, narra que en uno de sus tantos viajes a México le sorprendió que los mexicanos somos dados a disfrutar del fracaso de nuestros compatriotas y llenarnos de ira cuando llega el éxito a nuestros semejantes. Eso además de ser una cruda realidad, es sorprendente y preocupante, yo creo que en gran medida Neruda, tenía mucha razón y me parece que en algunos casos, eso acontece en ciertos sectores de la moda mexicana.

    En la boyante década de los 80s y parte de los 90s unas de las desagradables características que se tenía en la moda eran las envidias y rencores. Dificultades entre empresarios, modelos, coordinadores, diseñadores y agencias de modelos estaban al orden del día, todos querían destacar a costa del otro y “arreglar” las cosas a gritos y sombrerazos, pero la verdad más vale olvidar los puntos desagradables de aquella época y construir un futuro solido.

    Aunque las cosas no han mejorado del todo, me parece que al fin empezamos a aprender a convivir y trabajar en armonía apoyándonos los unos a los otros. Prueba de ello fue la alianza entre Mercedes Benz Fashion y DFashion; otra muestra del trabajo en equipo es el Clúster del Calzado en Guanajuato, que además de ser un ejemplo a nivel mundial ha logrado los resultados esperados a base de unión. Por otro lado Intermoda ha recibido valiosas personalidades que han llegado para ayudar a crecer la exposición y trabajar para consolidarla como una de las más importantes en Latinoamérica, prueba de ello es el incipiente Pabellón de Tendencias, que sin duda es fundamental para el buen crecimiento de la industria en México. El Consejo de la Moda también es muestra de lo mucho que se puede lograr cuando se tiene la clara idea de que la unión hace la fuerza. Ejemplos como los anteriores, afortunadamente, sobran.

    Saber trabajar en equipo implica primeramente aprender a respetar, nadie es superior a nadie, la soberbia y la vanidad son dos pócimas terriblemente destructivas. Todos son entes pensantes y respetables que trabajan integrados para lograr un mismo fin y sobre todo para obtener el éxito esperado. Evidentemente debe haber compañerismo, alegría y lo más importante disfrutar del trabajo y las responsabilidades que cada uno tiene. Por otro lado, el líder, no es más ni menos que los demás, simplemente es la cabeza y como tal lleva el compromiso de dirigir eficientemente el esfuerzo de todos hacia un mismo objetivo, también debe fomentar entre sus colaboradores un ambiente de armonía y compañerismo precisamente para lograr el respeto y la unión del grupo. Es importante también establecer reglas, en el trabajo en equipo se deben respetar las ideas de todos y ayudar a los compañeros en todo momento si es que se necesita.

    Lo que falta ahora, en la moda mexicana, es crear conciencia sobre la importancia que tiene saber trabajar en equipo y lograr una perfecta sincronización para lograr los objetivos que los diferentes grupos creativos se plantean. El reto no es difícil, simplemente será de vital importancia entender que unidos se podrá lograr incursionar con éxito en los mercados internacionales.

    ¿Por qué no trabajar unidos y de la mano? ¿Por qué y para qué preocuparnos de lo que hace el vecino y no aliarnos con él para juntos crecer?

    Evidentemente las cosas han cambiado y está llegando una nueva generación de diseñadores y empresarios, quienes están mejor preparados, tienen una mejor visión del mercado y cuentan con una sensibilidad más desarrollada. Sin duda alguna eso permitirá que se construya un mejor futuro y que buenas cosas estén por venir.

     

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    Los Congresos de Moda en México

    LO HECHO EN MÉXICO

    Por Rubén Díaz

    Los Congresos de Moda en México

     Minerva Fashion, el Congreso de modas de Guadalajara, llega a su cuarta edición con amplias perspectivas y gran proyección.

    Indiscutiblemente, lo que es hoy Minerva Fashion, se debe al trabajo que ha venido realizando el Consejo de la Moda, integrado por los presidentes de las Cámaras del Vestido, Joyería, Calzado y Textil del estado de Jalisco así como por mediante el importante apoyo del Gobierno del Estado.

    Los iniciadores de los Congresos Estudiantiles de Moda en México fuimos Salvador Bribiesca y yo en octubre de 1990, antes nadie se había preocupado ni ocupado por dar un espacio de aprendizaje y actualización a los jóvenes estudiantes. Salvador fue fundador y Director General del Instituto de Arte Bribiesca hasta su reciente muerte, además, fue un creyente obsesivo de los jóvenes diseñadores y de la moda mexicana. Un día, tomando café en su oficina, hablábamos sobre los foros de moda en México de los años 80, donde no tenían cabida los estudiantes de diseño de modas y al no existir un espacio para ellos, decidimos dar vida al primer Encuentro con la Moda. La sede fue la Cámara de Comercio de Guadalajara, tuvimos al menos la asistencia de 12 escuelas procedentes de Puebla, Monterrey, Guadalajara y México D.F. principalmente.

    El Encuentro con la Moda tuvo tal éxito que al año siguiente logramos hacerlo en el Gran Salón de Eventos Especiales de Expo Guadalajara y lo integramos, por tres años, a las actividades oficiales de las Fiestas de Octubre de la capital tapatía. Debido a la fuerza que tomó decidimos llevarlo a la Ciudad de México en donde creció, vivió por 6 años y finalmente murió. Casi todos los diseñadores del momento estuvieron en nuestro congreso estudiantil, algunos viven y otros ya se fueron, Julio Chavez, Martha Riestra, Irene Pulos, Miguel Garcia, Leonor Ortiz, Manuel Méndez, Enrique Martínez, La Gran Josefa y nuestros incondicionales amigos José Luis Abarca y Claudio.

    Salvador, su esposa Violeta y yo hicimos innumerables amigos y aliados incondicionales que debido a su apoyo permitió que el congreso creciera, por solo mencionar a algunos destacan el artista de la bisutería Gerardo Rebollo, la magnífica periodista de moda Lupita Aguilar, la fotógrafa Blanca Santa Maria, Monica Benítez y Patricia Medina junto con su esposo Graham Anderton.

    Esa inolvidable experiencia duró nueve años. Nuestro esfuerzo dio pie para que llegaran otros congresos con nuevas ideas, nuevos bríos  e importantes patrocinios, así nacieron Fashion International View organizado por Jannette Klein y Xavier Reyes así como  Unimoda de la Universidad de Aguascalientes. Después vinieron muchos más, algunos con gran éxito y otros fugases que desaparecieron de la misma forma en la que llegaron.

    Considero, sin temor a equivocarme, que los nueve años en los que trabajé como coordinador general de los Encuentros con la Moda me dieron la experiencia suficiente para hacer este tipo de eventos y la credibilidad en el medio. Aprendí a integrar un programa con contenidos importantes y atractivos pero sobretodo que aporten algo valioso al sector.

    Hace 4 años dimos vida al Congreso Jóvenes Creadores con el fin de dar continuidad a los Encuentros con la Moda, participaron diseñadores y conferencistas de muy alto nivel venidos de Colombia, Brasil, Argentina, España y Chile, el esquema, a pesar de ser muy exitoso, duró tan solo tres años, no vale la pena ni recordar el motivo de la pausa en la que ahora nos encontramos, para mí, nuestro congreso solamente se encuentra en una etapa de restructuración, ya quitamos lo que no servía y ahora estamos en la búsqueda de un espacio adecuado. Sin duda, en un mejor momento y con un buen equipo de trabajo nuevos y buenos tiempos vendrán.

    Minerva Fashion me recuerda mucho al Encuentro con la Moda, quizás por eso he llegado a sentirlo como propio. Me da la impresión de que los organizadores perciben ese afecto y reconocen mi experiencia, por eso me han integrado al honorable Comité Técnico colaborando al lado de personas exitosas, trabajadoras, sencillas y sin poses como la diseñadora Rosario Mendoza, el empresario Pablo González, la directora de CIME Martha Trujillo y Mayra Cardenas directora de CIMODI entre otras.

    El Encuentro con la Moda duró nueve años, después, vino un vacio que desde hace cuatro años cubre plenamente Minerva Fashion. Evidentemente son otros tiempos y las circunstancias han cambiado. Nuevos retos están por venir y uno de ellos es la internacionalización de MF que ayudará a consolidar a Guadalajara como la capital de la moda en México.


     

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    La promoción de nuevos talentos

    La promoción de nuevos talentos

    En México

    ¿Realidad o ficción?

    La gran mayoría de las instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño de modas en México, cuentan con programas de estudios bastante completos, muchos de ellos, muy coherentes a las necesidades de nuestra industria. Tal vez el problema que tienen algunas escuelas es encontrar maestros altamente capacitados para impartir debidamente las materias que forman parte de los programas de estudio. Como bien me dijo en alguna ocasión el diseñador Víctor Camarena, solo deberían dar clases aquellas personas que hayan tenido la experiencia de haber trabajado en la industria o que formen parte ella.

    Muchos de los jóvenes egresados al finalizar sus estudios, aspiran a perfeccionarse en el extranjero, obviamente pocos son los que logran continuar su preparación en Estados Unidos o Europa debido al alto costo que esto implica. Algunos otros graduados consiguen incorporarse a la planta productiva del país como diseñadores o al menos como practicantes para ir evolucionando y lograr algún día ser jefes de diseño de una importante empresa de moda. La gran mayoría les echan un “sablazo” a sus papás para instalar su propio taller en sociedad con algunos de sus ex-compañeros, lamentablemente la inexperiencia, la falta de un plan de negocios y la carencia de contactos comerciales, terminan con los sueños de los nuevos prospectos a empresarios. Más lamentable es aun que después de invertir cuatro o cinco años estudiando, muchos otros terminan empleándose en algún puesto de la iniciativa pública o privada.

    La realidad es que el panorama, para un estudiante recién egresado de la carrera de diseño de modas, por más talentoso que sea, no es muy alentador, más aun cuando actualmente la industria en México vive momentos de incertidumbre… ¡urge una verdadera promoción exhaustiva y bien planificada del diseño de modas en nuestro país!

    La proyección de los nuevos diseñadores a la industria de la moda y todo lo que conlleva, debe partir de una organización solida que pueda obtener el apoyo económico de las Instituciones del gobierno, además, basado en un proyecto concreto y con objetivos precisos a corto, mediano y largo plazo. Afortunadamente, ya hay instituciones que están trabajando al respecto, Intermoda es el más claro ejemplo con el “Pabellón de Nuevos Talentos” en el que ofrece un espacio a los jóvenes diseñadores que buscan comercializar sus productos para que puedan obtener la experiencia de negociar con compradores mayoristas e ingresos para subsistir.

    A mí, lo que me parece el plan perfecto, es el que está trabajando el Consejo de la Moda de Jalisco integrado por los presidentes de las Cámaras Textil, Vestido, Calzado y Joyería a través de Minerva Fashion. El primer paso ya se dio, creando un Comité Técnico, integrado por Juan Cervantes Director de la Cámara Textil de Occidente y que funge como representante de las Cámaras empresariales de la moda; Mayra Cardenas, Directora del Centro de Inteligencia de Moda de la Cámara del Vestido; Jennifer Ornelas, Directora del Centro de Diseño de la Cámara del Calzado; Rubí Cibrián, Directora del Centro de Diseño de la Cámara de la Joyería; Cristina Amador, representante de la Secretaria de Promoción Económica del Gobierno del Estado de Jalisco; Martha Trujillo; Directora de CIME y representante de las Instituciones de enseñanza; Rosario Mendoza, diseñadora de la marca Takasami y Pablo González, Director de Calzado Dione; Luis Ernesto Bolívar, editor de la revista Blink y Rubén Díaz Director de Fashion News como periodistas especializados en moda; Ana Bañuelos, Jacqueline Chavez y Fernanda Orozco, coordinadoras de Minerva Fashion, todos y todo bajo la dirección de Florencia Leaño, quien hace pocos meses se integró a la organización como Directora. Este Consejo está ya trabajando para establecer las bases de promoción y la forma en la que podrán participar los diseñadores que buscan abrirse camino en el mundo de la moda, seguramente este “Dream Team” dará muchas satisfacciones a la moda mexicana.

    Lo anterior, lleva a Minerva Fashion a no ser tan solo un Congreso anual, sino a ser verdaderamente una plataforma de proyección para los diseñadores en todos sus niveles, tanto de los que se inician como de los ya consolidados y si a esto le agregamos que la Secretaria de Promoción Económica forma parte fundamental de este proyecto, bueno, pues eso quiere decir que esta iniciativa va por buen camino.

    Ahora lo que falta es trabajar a fondo.

     

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    Los viajes ilustran…

    Los viajes ilustran…y deben servir para hacer negocios 

    Cuanta verdad hay en esa frase; yo sin duda, después de tres años de viajar a Colombia y en mi onceava visita, siento que apenas ahora conozco más a su gente y sus costumbres, entiendo los modismos que utilizan en su lenguaje y disfruto al máximo de su deliciosa comida.

    Viajar a Colombiamoda se ha vuelto algo obligatorio para la gran mayoría de los protagonistas de la moda en nuestro país. Tres años atrás, era poco probable encontrarse con alguien de México. Hoy muchos vamos y a casi todos les gustaría ir, seguramente atraídos por los encantos que tiene la tierra colombiana, su cultura y sobre todo por su gente, siempre amable, educada y hospitalaria.

    Me encontré con decenas de paisanos desde que iba subiendo al avión hasta mi regreso. El diseñador y director de UNICO Carlos Sotomayor, según me dijo al abordar el avión, viajó para presentar su nueva colección en algún foro de Medellín y fuera de eso, no supe ni sé hasta el momento, que viajaran más mexicanos a exponer sus productos de moda en Colombia.

    Hace dos años aproximadamente, los directivos de Inexmoda (Institución organizadora de Colombiamoda), extendieron una invitación a la CNIV para integrar una delegación mexicana que participara en la exposición 2010, yo no sé qué pasó pero la propuesta no tuvo eco y el resultado ese año fue desastroso… ¡cero empresas mexicanas en tan importante foro de negocios de moda!

    El Consejo de la Moda de Jalisco, a través de la Secretaria de Educación Pública en conjunto con la de Promoción Económica, en viaje especial el año pasado, inició relaciones con algunas instituciones privadas y del gobierno de Colombia, debido a eso, yo esperaba que este año hubiera presencia de una modesta delegación mexicana, lamentablemente eso no sucedió, nuevamente Colombiamoda no tuvo expositor alguno procedente de México.

    Lo anterior no sería trascendente si en nuestro país no tuviéramos productos con calidad de exportación, yo me pregunto ¿porque los industriales textiles y del calzado trabajan hasta el cansancio por incursionar en nuevos mercados y los del vestido no? Considero que la cultura de exportación no se ha dado aun en los confeccionistas, que dicho sea de paso viven más preocupados por la cobranza de sus ventas locales (muy comprensible) que por incursionar en los mercados internacionales.

    Después de estar una semana en Medellín, viajé a Bogotá para atender a la amable invitación que me hizo ACICAM (Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, El Cuero y sus Manufacturas) para cubrir IFLS, la exposición de calzado y marroquinería más importante de Colombia. Durante mi recorrido inicial, me topé con un gran pabellón de Brasil, después, con uno más modesto de Argentina, también con unos cuantos expositores de Perú y Ecuador y finalmente, para mi grata sorpresa con un flamante pabellón de México integrado por 22 fabricantes de León y 2 de Guadalajara, todos con productos innovadores, muy buena imagen de marca y con gran conocimiento del mercado colombiano, supongo que debido a una intensa capacitación antes del viaje. En el salón de proveeduría estaban al menos otras 10 empresas mexicanas lideradas por ANPIC y mi pregunta fue ¿se puede exportar o no? Entonces, vino a mi mente lo que dijo en forma determinante el gobernador del estado de Guanajuato Juan Manuel Oliva Ramírez en la pasada edición de SAPICA “Este año duplicaremos nuestras exportaciones de calzado e incursionaremos en nuevos mercados internacionales”. Con mucha alegría, confirmé que lo dicho por el gobernador se estaba convirtiendo en realidad y que no solo había quedado en palabras.

    Después de 3 años de viajar al menos dos veces al año a Sudamérica, no me cabe la menor duda que los diversos compradores mayoristas de los países del cono sur, adquirirían sin problema los productos mexicanos, porque puedo confirmar, sin temor a equivocarme, que tienen precio, calidad y diseño, pero… ¿Qué podemos hacer cuando algunos industriales mexicanos no tiene cultura exportadora y además no quieren ver más allá del horizonte?

     

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    La unificación de la industria mexicana

    La unificación de la industria mexicana

    ¿Es una realidad?

    Dicen que la historia sirve para no repetir los errores

    A finales de los 70 e inicios de los 80, en la industria de la moda en México todo era vida y dulzura. Nuestro país producía lo que consumía, solamente existía el mercado local, no el global como hoy día. Las empresas textiles y de confección no tenían la opción de importar.

    Empresas textiles y de confección vivían su época de oro al máximo. La inolvidable Semana de la Moda en México (SMM), a falta de un recinto ferial, se efectuaba dos veces al año en majestuosos hoteles de la capital del país… ¡era todo un suceso!. Lo que sobraban eran expositores y para los compradores mayoristas especializados era obligatorio asistir a realizar sus compras de temporada. Algo muy importante era que el consumidor final adquiría prendas de moda hechas en México en boutiques especializadas o en los almacenes departamentales. A mediados de la década de oro las cosas empezaron a cambiar debido a las constantes devaluaciones, la inestabilidad económica y la incorporación, en 1986, de nuestro país al GATT (General Agreement on Tariffs and Trade) lo cual marcó el inicio del ingreso de productos extranjeros a México.

    Al comenzar la década de los 90 la industria se vio muy afectada por la ley de inversiones extranjeras publicada en mayo de 1989, a partir de aquel momento el ingreso de mercancía importada se incrementó, el sector dio un giro radical y aquello que había sido un paraíso para el confeccionista, se tornó casi en un infierno, dedicarse a la fabricación de productos de moda se convirtió en un martirio que pocos quisieron vivir. De ahí vino el cierre masivo de empresas y con ello la inevitable pérdida de empleos… pocos sobrevivieron.

    El 1ro de enero de 1994 entró en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLC), lo cual le dio un respiro a la industria, ya que innumerables empresas (principalmente Norteamericanas) empezaron a hacer negocios con maquiladoras mexicanas, básicamente en la producción de jeans, eso permitió que la industria especializada en denim del norte y centro del país repuntara nuevamente. Sin embargo el sueño duró poco, ya que cerca del año 2 mil las grandes marcas lideres mundiales que requerían de maquila emigraron, debido a que los precios en México eran muy superiores a los de oriente.

    Cuando llegó el siglo XXI, inevitablemente el mercado de la moda en México ya era otro… el consumidor había cambiado sus hábitos de compra debido a la extensa variedad de productos (principalmente extranjeros) y rangos de precio, además ya era más selectivo y cuidadoso en sus compras. El entorno mostraba a pocos fabricantes mexicanos, muchas importaciones y demasiado ingreso de contrabando (principalmente de China). Por otro lado, la mayoría de los almacenes departamentales y tiendas de autoservicio, sacaron de la jugada al confeccionista mexicano y saturaron sus pisos de venta con marcas extranjeras. El debacle de la industria de la moda era inevitable.

    Pero… ¿Qué le faltó al confeccionista mexicano?

    Faltó capacitación y actualización; invertir en maquinaria y tecnología de punta, creer en las tendencias de moda e invertir en ellas; viajar, cultivarse y conocer lo que pasaba en otros mercados del mundo y lo que me parece que más faltó fue la creación de alianzas, unión y trabajo en equipo, estrategias para participar en conjunto en exposiciones internacionales, conocimientos para exportar e incursionar en los mercados internacionales y probablemente más apoyo del gobierno.

    Hoy día, Cámaras y Asociaciones están trabajando a todo lo que dan para recuperar lo perdido y sin duda alguna se ha logrado mucho. La nueva generación de empresarios de la confección y los diseñadores, viven conscientes que no basta con recuperar el mercado local sino que hay que incursionar con éxito en el mercado global y para ello es necesaria la unificación de la industria mexicana, que dicho sea de paso, aun no es una completa realidad.

    Dicen que la historia sirve para no repetir los errores y lo que ahora necesita nuestra industria de la moda es analizar lo acontecido y mantener fuerzas unidas para ver hacia el futuro y corregir el rumbo.

     

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    Nuestras Instituciones

    Cámaras y Asociaciones independientes están trabajando como nunca antes en beneficio del sector

    Al finalizar la contienda política por la presidencia de la republica en el 2006, uno de los perdedores (AMLO) malamente dijo “al diablo con nuestras instituciones” primeramente yo pensé en lo absurdo del proceder de ese infeliz y después me pregunté ¿Cómo vamos a mandar al diablo a nuestras instituciones si nosotros mismos hemos colaborado para crearlas? Sería algo así como mandarnos al diablo a nosotros mismos. Sin duda, ese supuesto político, me dio una gran lección de aprendizaje, lo cual se lo agradezco.

    Me parece importante destacar y sobretodo reconocer el gran valor que tienen nuestras Instituciones. Estoy convencido que diariamente, nuestras cámaras, asociaciones y organizaciones independientes, trabajan en beneficio de la industria. Sus protagonistas parecen haber entrado en una nueva dinámica, sus presidentes están trabajando en proyectos que sin duda están dando ya muy buenos resultados.

    He seguido muy de cerca el trabajo del incipiente Consejo de la Moda de Jalisco, integrado por los presidentes de las Cámaras Textil Vestido, Calzado y Joyería. Sus acuerdos, los han llevado a estar ya muy cerca de la inauguración del Centro de Diseño e Innovación Industrial de Jalisco (CIDIJAL) en el cual, habrá entre otras cosas un laboratorio textil de primer mundo y la impartición de carreras especializadas en diseño, para ello se han concretado alianzas con la Universidad Bolivariana y la Colegiatura Colombiana de Medellín. La buena dirección que se le ha dado al congreso anual MINERVA FASHION empieza a arrojar buenos resultados en la búsqueda del talento joven que pueda enfrentar los retos de diseño que exige la industria.

    En mis múltiples viajes a León, Guanajuato, he sido testigo del enorme avance que ha logrado el sector calzado, la creación de PROSPECTAMODA ha sido trascendental para la innovación de los productos de muchos fabricantes de zapato. CREARE el concurso anual de diseño, ha lanzado con éxito al ámbito profesional a diseñadores que hoy caminan con rumbo certero para formar parte de la nueva generación de creativos mexicanos.

    El año pasado, tuve el honor de ser invitado y participar en algunas de las reuniones de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido en la Ciudad de México, con el fin de dar vida al Centro de Innovación y Moda que será un Centro que promueva, organice y coordine proyectos específicos que permitan ofrecer al mercado productos con valor agregado. Este ambicioso proyecto ha sido creado e impulsado muy hábilmente por Patricia Medina y Graham Anderton.

    Desde hace 2 años he participado también con Intermoda en la creación del Pabellón de Nuevos Talentos, que tiene como fin impulsar las creaciones de los jóvenes diseñadores. En enero de 2009, por primera vez se instauró dicho pabellón, el cual ha venido creciendo con éxito desmedido, al grado de que en la próxima exposición de julio, serán más de 50 stands destinados al talento y la creatividad de los noveles creativos deseos de que sus pequeños negocios tomen forma, mediante buenas negociaciones con los compradores que regularmente asisten a Intermoda. Este año, también en Intermoda, estará por primera vez la mesa de tendencias en las que empresas textiles nacionales exhibirán sus desarrollos esta mesa se ubicará en el vestíbulo de ingreso.

    Recientemente, Intermoda en alianza con nuestra asociación Foro de Creación de Moda A.C. acogió a Mezclarte, concurso de diseño en mezclilla. La gran final se efectuará el próximo 19 de julio con la participación de 22 escuelas de diseño de todo el país. La nueva etapa que se inicia con este concurso, sin duda dará una mayor proyección a los concursantes y se obtendrán mejores resultados para los patrocinadores y organizadores.

    Indudablemente que en la segunda década del siglo XXI las cosas están cambiando y evidentemente muy pronto estaremos viviendo una nueva etapa en la que la moda nacional será parte fundamental de la economía de México. Han sido largos años en los que la industria por falta de acuerdos había caído en un letargo y además cada quien trabajaba por su cuenta, las alianzas no existían.

    Ahora será importante establecer un buen plan para que los empresarios se acerquen a nuestras instituciones y conozcan los proyectos existentes de tal forma que puedan obtener grandes beneficios para sus negocios.

    Lo único malo es que la alianza idónea aun no se ha dado, por un lado, trabajan los diseñadores en sus colecciones para las presentaciones que tienen en las plataformas locales, pero su trabajo es limitado ya que no tienen el capital necesario para invertir en grandes producciones. Por otro lado, las empresas medianas y grandes trabajan con la limitante del diseño y a pesar de tener el capital para invertir, sus productos parece ser más de lo mismo.

     

     

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    Lo indefinida que es la moda

    Lo indefinida que puede ser la moda. Nos gusta o no nos gusta, pero…

    ¿Quién es el que está bien en su opinión y quien mal? ¿Al que le gusta o al que no le gusta? Y entrando en detalle, ¿qué es lo que le gusta? ¿y quién es quién para opinar si le gusta o no le gusta?

    Lo anterior, aunque parezca un tanto “cantinflesco” tiene mucha coherencia, ya que, finalmente ¿quién es quién para opinar para bien o mal sobre una colección de moda, o sobre un diseño especifico? Evidentemente que por algo existen los críticos y expertos en moda, que por cierto en nuestro país hay muchos y muy buenos. También los parámetros estéticos y las tendencias a través de las cuales se basa la moda, establecen lineamientos para poder opinar. Del mismo modo podríamos decir que las reglas del buen vestir instituyen normas precisamente para que las personas vistan bien. De esta forma reglamentos estéticos, silueta, textura y color permiten opinar sobre un diseño.

    A finales de la segunda semana de mayo, asistí a Unimoda –congreso estudiantil– en Aguascalientes. La presencia de los diseñadores de Malafacha Francisco Saldaña y Víctor Hernal, el colombiano Jorge Duque ganador del reality show Project Runway Latinoamérica y Gori de Palma de España, le dieron el toque “fashion” al evento con colecciones muy apegadas a las tendencias de moda… innovación, siluetas, textiles y colores en perfecta armonía lograron que los diseños fueran verdaderas propuestas de moda.

    La situación a analizar, llegó cuando dio inicio el concurso de deshilado, con creaciones verdaderamente extraordinarias que poco ¬–o nada- tenían que ver con las tendencias, más bien eran looks atemporales bastante bien creados en la mayoría de los casos. En ese momento yo me pregunte ¿estaré viendo moda? Lo que me respondí nunca tuvo la menor importancia al ver al publico hidrocálido absorto y entusiasmado, preferí entonces integrarme a la euforia que el concurso generaba.

    Al siguiente día fue la final de la contienda de trajes típicos, el tema estaba basado en la creación de un vestido representativo de la región. Las salidas fueron acompañadas con música de mariachi en vivo, los diseños finalistas no fueron hechos por diseñadores ni por estudiantes de diseño de moda, sino por jóvenes y señoras, ciudadanos común y corrientes de Aguascalientes, los vestidos fueron modelados por amigas de las concursantes y… ¡Oh grandiosa sorpresa!… si el día anterior los asistentes estaban entusiasmados… ¡ahora lo estaba aun más!… En ese momento me declaré neófito en el asunto, olvidé los 25 años que llevo en la moda y preferí dedicarme a ser un espectador más, sin duda alguna, esa tarde disfruté de un magnífico espectáculo.

    Por la noche intenté recordar todas las definiciones y teorías acerca de lo que es la moda, me pregunté porque la gente se había entusiasmado más con la pasarela del concurso de deshilado y de trajes típicos que con la de los diseñadores de moda, sin embargo, me di cuenta que lo único que mi mente estaba haciendo era “buscarle mangas al chaleco”.

    Finalmente, mi reflexión a lo anterior, es que la moda es una manifestación social, basada en la cultura de una sociedad y en sus valores. Lo que me puede gustar a mi puede ser que no le guste a mi vecino, lo que para alguien es bello para otro puede ser horrible. Indudablemente que existen los expertos y líderes de opinión, pero finalmente ¿a quién le importa lo que opine un experto en moda cuando el recinto del desfile de trajes típicos y de deshilados está a su máxima euforia y entusiasmo?

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    De Arte en Jeans a Mezclarte

    Seis años de vida marcan la trayectoria exitosa de un concurso que sigue creciendo

    Izquierda. 1er Lugar Mezclarte 2010 Tania López Servín de Trozmer Cancun Derecha. Tercer lugar Mezclarte 2009  Griselda Sanchez Jiménez

    Mezclarte, el exitoso concurso de diseño en mezclilla, es actualmente una de las contiendas más importantes del diseño de moda en México. Su buen manejo y clara visión, lo han llevado, a lo largo de seis años, a tener una exitosa trayectoria y por consiguiente ha logrado posicionarse como uno de los favoritos entre los jóvenes estudiantes de diseño y sus respectivas instituciones de enseñanza.

    La idea original surgió en el 2004, cuando colaboraba para una Asociación de fabricantes de jeans en Guadalajara, su primer nombre fue Arte en Jeans. En principio pensamos darle vida a través de reconocidos pintores locales, hicimos una selección de ellos y les fueron entregados unos jeans a cada uno para que reprodujeran una obra, hubo creaciones muy originales y creativas, considero que el trabajo fue bueno, sin embargo los pantalones se transformaron en lienzos dando como resultado prendas imponibles y en algunos casos hasta ridículas. Esa primera etapa, en realidad fue poco trascendental y sin ninguna aportación para la industria.

    En el 2005 replanteamos la idea y la innovamos, de entrada, salió de aquella Asociación y Arte en Jeans se convirtió en el hermano menor del Modapremio. Le dimos un nuevo nombre combinando las palabras Mezclilla y Arte dando como resultado Mezclarte. El giro fue total ya que estructuramos las bases para que fuera un concurso dirigido a los jóvenes estudiantes de diseño de las diferentes escuelas del país, conscientes de que esto, les daría la oportunidad para que sus creaciones contribuyeran verdaderamente a la industria mexicana de la confección con ideas nuevas y frescas.

    Con muchas dificultades, logramos la credibilidad y el patrocinio de Grupo Lepes, Blue Colash y Kaltex, empresas especializadas del ramo. En el 2008, cuando nació el primer Congreso Jóvenes Creadores en la Ciudad de México, llegó Telas Parras quien con su soporte económico y la gran confianza en esta contienda le permitió crecer y avanzar para ser, hoy día, una de las competencias de mayor gusto entre los concursos de moda en México.

    El año pasado, con la desaparición del Modapremio las cosas cambiaron y a partir de este año, Mezclarte toma su propio rumbo e inicia una nueva etapa, ahora pertenece al Foro de Creación de Moda FAD A.C. nuestra modesta Asociación en la que no todos creen, pero que indudablemente pronto dará muchas satisfacciones a la moda mexicana y en particular a los jóvenes diseñadores.

    Con Mezclarte, nuestra asociación ha logrado este año una importante alianza con Intermoda, la exposición de negocios de moda más importante de Latinoamérica, Presidida por Mario Flores y con la Cámara de la Industria del Vestido Delegación Jalisco presidida por Sergio López de la Cerda. Sin duda esta alianza le permitirá crecer y seguramente posicionarse muy pronto como uno de los concursos de mayor relevancia en el continente.

    La plataforma de Intermoda es evidentemente una de las más importantes de México y así lo han visualizado las 25 instituciones educativas de diversos puntos del país que participarán el próximo mes de julio en Mezclarte 2011, los beneficios serán invaluables tanto para los jóvenes diseñadores como para las instituciones.

    De esta forma, nuestro concurso avanza y ya forma parte integral del programa de la pasarela de Intermoda. El 19 de julio por la tarde será la 7º Versión de Mezclarte y estarán los diseños finalistas. También presentarán sus colecciones capsula los cinco primeros lugares del año pasado convertidos ahora en Talentos Emergentes en Mezclilla dentro del segmento Colectivo Parras / Mezclarte y finalmente, se presentará la colección del joven diseñador Emanuel Victoria, talento del diseño en mezclilla 2011 patrocinado por Telas Parras.

     

     

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    Ese objeto del deseo llamado Zapato

    Se dice que el calzado es tan viejo como la historia del hombre

    • Al 79% de las mujeres les gustaría estrenar zapatos cada día

    • Los italianos son los mejores en el mundo en cuanto al diseño y fabricación de calzado

    • la industria del calzado en México es considerada como una de las prioritarias

    Los zapatos son sin duda un artículo indispensable en el uso cotidiano en la indumentaria de mujeres y hombres, son el complemento idóneo para dar ese toque mágico al look de una persona.

    Para las mujeres, los zapatos son motivo de orgullo al grado que, para ellas, llega a ser un placer desde el recorrido por las tiendas para comprarlo hasta portarlos. Actualmente la variedad es tanta que es difícil no encontrar un par de zapatos que combinen a la perfección con la personalidad y el gusto de la consumidora. La necesidad del uso del zapato se ha visto rebasada y ahora son, en la mayoría de los casos, artículos de colección. Las mujeres están más preocupadas por la imagen del calzado que por su cuidado y suelen limpiar los zapatos antes de salir a cenar o para ir a una fiesta. Al 79% les gustaría estrenar zapatos cada día.

    Se han suscitado anécdotas curiosas con los zapatos, En diciembre de 2008, durante una conferencia de prensa en el Palacio del Primer Ministro Nuri al-Maliki en Bagdad, el periodista Muntadhar o Muntazer al-Zaidi arrojó violentamente sus zapatos contra el entonces presidente de los Estados Unidos, George Walker Bush. Los zapatos son considerados impuros en el mundo islámico. El periódico The Times of India diría al respecto que las sociedades árabes tienen prejuicios culturales contra el pie, porque es la parte del cuerpo más baja (y por lo tanto más sucia). Los musulmanes siempre se quitan los zapatos antes de entrar en una mezquita a rezar. Dios hablándole a Moisés le dijo “No te acerques aquí. Quita el calzado de tus pies, porque el lugar en que tú estás, es tierra santa”.

    Existen gran variedad de estilos y muchos diseñadores de alta costura promueven el uso de tacones muy altos, siendo indispensables para las estrellas de Hollywood o cantantes, como ejemplo de personajes que jamás dejan de usar tacones altos están Jennifer López, Victoria Beckcam y Lady Gaga entre otras.

    Los italianos son los mejores en el mundo en cuanto al diseño y fabricación de calzado, marcas líderes mundiales como Gucci, Prada o Ferragamo lo confirman. Además, cuentan con las ferias más importantes del mundo como es Lineapelle, el Salón Internacional de pieles, accesorios, componentes y marroquinería que tiene lugar en Bolonia dos veces al año para presentar las colecciones primavera-verano y otoño-invierno. Más de un millar de expositores nacionales e internacionales presentan las últimas novedades en piel, sintéticos, tejidos y prototipos de calzado, marroquinería e indumentaria.

    La industria del calzado en México

    En nuestro país, los principales fabricantes de calzado se concentran en un 68% en el estado de Guanajuato, seguido de Jalisco con un 18% y el Estado de México y Distrito Federal con una participación en conjunto de un12.3%. La CICG reporta actualmente 11,538 empresas proveedoras del sector en todo el país, de las cuales 4,478 corresponden al estado de Guanajuato. Por lo que respecta a empresas fabricantes son 7,981 siendo 3,398 del mencionado estado. Cabe hacer notar que tan solo el 2% son grandes empresas, 9% medianas, 33 % pequeñas y el 56% son micro. Esta industria genera un total de 413,655 empleos de los cuales 275,770 son indirectos de la proveeduría y 137,885 son directos de la industria del calzado.

    Como dato interesante, la producción total en el 2009, fue de 244 millones de pares, cuando el consumo interno es de 285 millones, esto quiere decir que se importaron 41 millones procedentes del extranjero.

    Las exportaciones en el 2010 (en relación al 2009) arrojan resultados positivos ya que en el 2009 sumaron un total de 257 millones de dólares y en el 2010 325 teniendo una variación de un 26.62%. Los destinos principales y en orden de importancia fueron Estados Unidos 80.90%, Brasil 4.04%, Guatemala 2.24%, Canadá 2.07% y Japón 1.51%.

    Situación actual del mercado

    Debido a la importante generación de empleos, la industria del cuero, calzado y marroquinería es considerada como una de las prioritarias dentro de la economía del país.

    Los principales problemas a los que se enfrentan los fabricantes son el financiamiento limitado para adquirir maquinaria de producción, la carencia en algunos casos de materia prima de calidad y sobre todo las importaciones ilegales de calzado barato (principalmente chino)

    Los gobiernos de los estados de Guanajuato y Jalisco, a través de sus Cámaras, han implementado interesantes proyectos con el claro objetivo de posicionar a sus estados y al país como un importante creador y productor de calzado en el mundo, los esfuerzos van desde el concurso de diseño “Creare” dirigido a estudiantes y profesionales que este año llegará a su 5ta versión, pasando por “Moda México” que tiene como fin posicionar una marca país que represente la moda en México, “Mi Zapatería” proyecto que apoya a mil zapaterías principalmente de Guanajuato, Jalisco y el Estado de México.

    Las autoridades del sector calzado son un claro ejemplo de que, en México si podemos trabajar en equipo y hacer alianzas; que se más importante unir que destruir; que todo proyecto es viable siempre y cuando se busque un buen dialogo para llegar a acuerdos y sobretodo conservar el respeto entre todos los integrantes de cualquier proyecto.

     

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    El Panel de la Industria del Vestido

    Nuevamente y por sexta ocasión, dentro del marco de Intermoda enero 2011, se realizó la reunión a la que convoca mi amigo Arturo Rodriguez representante de TC2 para Latinoamérica y fiel creyente de que la industria renacerá. Aquello que hace dos años inició con una serie de mensajes  (mails)  vía correo electrónico, ahora llevó por nombre “El Panel de la Industria del Vestido”. Evidentemente un gran logro que deberá brindar resultados palpables a mediano plazo, muy a pesar de los escépticos.

    Este movimiento ha crecido y se ha visto fortalecido gracias al apoyo del Consejo Directivo de Intermoda, las reuniones cada vez son más concurridas y se efectúan en el Centro de Negocios de Expo Guadalajara. Lo más significativo, es que cada vez se enriquece la asistencia y participan  importantes personalidades del sector textil confección, esta última ocasión se contó, entre otros,  con Sergio López de la Cerda, actual presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido Delegación Jalisco, Mario Sánchez Llano, Tesorero de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, Mario Flores Presidente del Consejo Directivo de Intermoda y el destacado empresario Jaime Barba ex presidente de Intermoda. Cabe destacar la presencia de las directoras del Instituto Burgo de Monterrey, Lorena Rangel y Alejandra Siller, así como Martha Trujillo de CIME y Ricardo Bribiesca del IABAC de Guadalajara.

    La reunión celebrada el 19 de enero dio inicio con la intervención de Mario Sanchez quien a modo de informe, expuso algunos datos importantes que muchos de los asistentes desconocíamos y que vale la pena analizar:

    El mercado del vestir, en México tiene un valor de 22 mil millones de dólares
    Esta cantidad convertida a pesos mexicanos a un tipo de cambio de $12.30 por dólar seria  $270,600,000,000 (dos cientos setenta mil seis cientos millones de pesos) Para darnos una idea de lo que representa esta cifra estratosférica, nos tocarían $ 2,460 pesos por persona suponiendo que somos 110 millones de habitantes en nuestro país. Haciendo otro ejercicio, el Estado de Jalisco para el 2011 ejercerá un presupuesto de 65 mil 321.5 millones de pesos (mdp). Es decir una cuarta parte del valor que tiene el mercado del vestir en México. ¿Será verdad o será mentira? yo no lo sé, por lo pronto tenemos que creer lo que Mario Sanchez dijo, lo que sí, es que sería bueno conocer la fuente, conocer la forma en la que se llegó a esa cifra y el método utilizado.

    El 55% del consumo de ropa es de fabricación nacional y el 45% es de procedencia extranjera;
    Lo malo es que de esos 22 mil millones salen del país 9 mil novecientos millones de dólares (el 45%) y se quedan  12 mil cien millones (55%). Dicho en pesos mexicanos serían $148,830,000,000 millones de pesos, siguiendo con nuestro ejemplo esto representa dos veces y media el presupuesto del estado de Jalisco para el 2011, entonces me pregunto ¿en dónde está la crisis?

    El 60% de la comercialización de prendas se hacen a través de canales ilegales
    La terrible noticia es que el 60% tanto de la mercancía nacional como la de procedencia extranjera se hace a través de canales de distribución ilegales, es decir, el comercio informal. Siguiendo con los números, esto quiere decir que 162,360 millones de pesos no pagan impuestos de ningún tipo ¿Entonces por qué no se regulan tianguis y mercados informales? ¿Cuáles son los intereses y que hay detrás de ellos? ¿no es demasiada la fuga de dinero como para que el gobierno no ponga en orden a estos comercios? Y por ultimo ¿en donde están las aduanas y para qué sirven?

    La Industria nacional del vestido en nuestro país, alcanzó un crecimiento del 9.1% en el 2010
    ¡Qué bueno¡ síntoma inequívoco de que será un gran 2011 para nuestro sector y cerraremos con más empleos. Ahora entiendo el optimismo del presidente de La Cámara Nacional de la Industria del Vestido Marcos Cherem quien aseguró que el sector vislumbra un escenario prometedor para el 2011 basado en la creación de 15 mil nuevos empleos en el 2010. Esperemos que así sea.

    Es la séptima actividad manufacturera más importante del país
    Nada alentador considerando que son nueve divisiones las que integran esta actividad industrial, es decir, la industria del vestido es la anterior a la antepenúltima más importante.

    Conclusión
    Una vez analizada la información podríamos suponer que algunos datos — siempre y cuando sean ciertos — parecen ser alentadores y otros no tanto. Sin embargo al escuchar al industrial de la confección que vive diariamente el martirio de los pagos de proveeduría, maquilas, nominas, energía eléctrica, teléfonos, seguro social, impuestos y además vivir la problemática de la cobranza,  entregas, fletes y devoluciones entre otras cosas, me parece difícil, sinceramente, que la información que nos presentó  Mario  coincida con los hechos diarios del empresario común y corriente de la confección.

    En mi opinión lo que falta es que tanto confeccionistas como diseñadores participen constantemente en exposiciones internacionales apoyados por Pro México para incursionar hábilmente en los mercados internacionales (no tan solo a los EU) e iniciar exportaciones representativas no tan solo de maquila de jeans, sino de una amplia gama de productos con un alto valor en diseño. Eso generará divisas y la balanza comercial de la industria será más equilibrada, tenemos que dejar de ser un país importador y desarrollar una mentalidad exportadora. Para ejemplo las 45 empresas colombianas que cada seis meses están en Intermoda apoyadas por Pro Export.

    Sin duda el mercado local es muy importante y por supuesto que hay que recuperarlo, pero…

    “no hay que poner todos los huevos en una sola canasta”.

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    Descubriendo talentos…

    ¨Con el final del Modapremio concluye una era.Nunca sabremos si fue una buena o mala decisión, lo que es hoy una realidad es que el Modapremio forma ya parte importante de la historia de la moda en México. ¨

    Su talentosa creadora, impulsora, organizadora y propietaria Anna Fusoni, tomó la decisión de concluir tan brillante concurso de diseño de modas al llegar a la edición 25 en octubre pasado de 2010. No cabe la menor duda de que fue la más prestigiada y seria competencia de moda que jamás haya existido en nuestro país, a todos nos deja un grato sabor de boca y extrañaremos año tras año el surgimiento de nuevos talentos a través de tan importante plataforma de proyección para los jovenes estudiantes de la carrera de diseño de modas.

    Nunca sabremos si fue una buena o mala decisión, lo que es hoy una realidad es que el Modapremio forma ya parte importante de la historia de la moda en México. Siempre pensé que en algún momento sería un legado de Anna Fusoni para la moda mexicana y que continuaría eternamente o que estaría por muchos años más, aun cuando los que estamos hoy vivos fuéramos ya muertos.

    Yo no tengo tan presentes las fechas y los temas como Anna, pero recuerdo que en el 86, cuando era estudiante, participé en el primer Modapremio y contra la opinión de Raúl Ramírez (ganador de aquel año) y Anna Fusoni, estoy seguro de que el tema fue basado en un homenaje a Ana Villa, ellos dicen que el tema fue libre, yo aun tengo mis dudas. Pero bueno, ese punto no es tan relevante como lo es el adiós a un evento al que Anna le invirtió tiempo, dinero y esfuerzo a lo largo de 25 años de su vida.

    Todos los que formamos parte de la moda en México estamos muy agradecidos con Fusoni, ya que este concurso permitió que nuestro medio se integrara conociéndonos más unos a otros, aprendimos que la competencia es buena y obligatoria, también nos dimos cuenta que por todo lo largo y ancho de la republica mexicana hay talento, descubrimos jóvenes estudiantes que hoy son destacados profesionistas y ayudó a que hoy el diseñador sea respetado en su trabajo creativo.

    Uno de los puntos más importantes del Modapremio fue que en cada contienda, el tema de era siempre interesante, actual y muy apegado a la realidad que se vivía en el momento. Se realizó en muchos recintos, desde la discoteca Maquiavelo de conocido hotel en la Zona Rosa, el flamante Hotel Niko, Hotel Sevilla, El Centro Cultural Veracruzano en Coyoacán, La Expo Reforma, El Centro Banamex y las instalaciones del Instituto Politécnico Nacional entre muchos otros. Siempre en la Ciudad de México, a pesar de que hubo algunas ofertas por llevarlo a provincia.

    Para los concursantes llegar a la gran final era el logro más importante del momento, era motivo de orgullo y tenían tal entusiasmo por competir que ganaran o no pasaba a segundo plano, lo importante era estar ahí, vivir la experiencia de ver su diseño en pasarela. También era una reflexión sobre su vocación hacia la moda y permanecer por siempre en ella.

    El Modapremio me trae innumerables recuerdos, primeramente mi frustración de nunca haberlo ganado, la única vez que concursé ni siquiera fui finalista, esto se debe, indudablemente, a que mi destino no era ser diseñador. Amigos que se fueron y otros que aun están los conocí en los concursos, también conocí a muchos directores y directoras de escuelas con quienes aun mantengo una solida amistad, modelos, maquillistas, coordinadores, vestidoras, planchadoras… en fin… nombrar a cada uno sería interminable.

    Siempre disfruté con el triunfo de los ganadores como si hubiera sido mio, algunas veces lloré emocionado junto con ellos y me colmé de alegría con solo saber que enriquecerían sus vidas viajando a París. También compartí la tristeza con los perdedores y traté de darles aliento para hacerles ver que el mundo no terminaba ahí, sino que era tan solo el principio y que habría que levantarse para hacer una gran carrera en el diseño.

    En el medio de la moda en México, siempre existió la curiosidad por saber cuál sería el tema del siguiente año.

    Cuando estaba cerca la gran final surgía la gran incógnita de quién ganaría el siguiente concurso, cuál sería la escuela triunfadora, todo esto era tema de conversación.

    El Modapremio fue un concurso que nos marcó a todos los que hoy estamos en la moda, algunos desistimos en ser diseñadores pero nos dimos cuenta que la moda mexicana nos necesitaba e incursionamos en áreas paralelas a ella. En mi opinión el Modapremio aun daba para más, evidentemente surgieron los concursos astilla y muchos de ellos con premios muy atractivos pero nunca con la calidez y el rico sabor del Modapremio.

    Sé muy bien que las decisiones de Anna nunca tienes retorno pero ahora quiero pensar que algún día regresará más fortalecido, renovado y con una proyección global. El Modapremio confirmó que ¡lo hecho en México está bien hecho!

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