Hasta el diablo reza para librarse de… El ego de los diseñadores

Estas semanas el mundo internacional de la moda (y el mundo en general) se conmocionó al enterarse de las polémicas declaraciones de John Galliano. Hoy por hoy, su nombre es sinónimo de escándalo y aunque los mas escépticos creen que todo se trató de un truco de relaciones públicas y medios, (por aquello que ahora todos van a querer comprar sus colecciones, que son las ultimas que se realizan para LVMH) la realidad es que se volteó a un tema, que como el hilo negro, todos lo conocen (y reconocen) pero pocos hablan de ellos.

Fotografía de Header :  ”Fotografos” de Michell Zappa

Lo bueno: Talento mata ego

EL nombre de un diseñador siempre se relaciona con su talento. Los nombres que más han perdurado en la historia y que hoy valen millones de dólares en facturación anual son los que han puesto primero su talento y luego sus escándalo. En México, casos muy puntuales de marcas exitosas como Carlo Demichellis, José Luis Abarca y Jesus Ibarra & Bertholdo entre otros que siempre se mantienen al margen y hacen que su trabajo sea su carta de presentación, hacen quedar a los seudo diseñadores como verdaderos entrevistados de un talk show, o como diría Doña Oriana… simples arribistas.

Lo malo: Cuando el ego es la colección.

Los escándalos a veces son más sonados que las colecciones que crean y hasta parece que a algunos diseñadores les pagan por hacer eso. No es que las revistas de moda paguen por notas amarillistas como TV Notas, pero realmente da pena ajena ver a los “modistos” haciendo berrinches porque no los sientan en front row, porque no están en la lista de invitados o simplemente porque no les parece lo que trae puesto una persona. Hoy se me vienen a la mente muchos diseñadores, que creo sería bueno “googlearlos”, ya que no he sabido nada de su trabajo, pero si conozco todos los gritos y sombrerazos con los que se acostumbran rodear.

Lo feo: ¡Y queeee paseee el desgraciadoooooo!

Lo peor de los escándalos es cuando se ventila tan públicamente, que poco falta para que el caso llegue a la Señorita Laura. Aun y cuando ella viste de Cavalli y D&G, creo que los casos de los modistos realmente la consternarían… y en lugar de carritos sanwicheros, les daría una máquina de coser y una beca para un buen curso de corte y confección en la Colonia Roma.

Para recordar: La humildad de los grandes

Hace apenas unos días, me toco ver dentro del Mercedes Benz Dfashion México (sigo odiando el nombre tan largo, pero ni hablar, ya me acostumbraré) como uno de los diseñadores de una de las duplas más exitosas en México se le asignó un lugar en la fila E y con numero arriba del 30. Él, junto con su acompañante, tomaron los lugares asignados sin mayor escándalo ni aversión. (Creo que la señorita enfundada en azafata de Aeromexico que daba los boletos de entrada ni idea de quienes eran, porque si lo hubiera sabido los ubicaba en “Clase Ejecutiva”, o mínimo ya en la sala le hubiera dado el Upgrade) Esto es respeto. El acompañar a otros compañeros del medio, pero sin opacar su marca y el motivo de estar ahí. Hoy por hoy, la gente sigue comentando la exquisita colección que presentaron y que dejo boquiabierto a más de uno.

Para olvidar: Auxilio, auxilio… ¡quieren secuestrar mi colección!!!

Hace unos días me hicieron recordar el escandaloso, pero sobretodo vergonzoso suceso de cuando un conocido y reconocido diseñador (del cual yo ya no he sabido nada) ya subido de copas, armó un escándalo marca SME (Sindicato Mexicano de Electricistas) antes de iniciar su pasarela en el extinto y ya muy bien enterrado Fashion Week México. Aunque este hecho fue la delicia de la prensa y los críticos de moda, lo único que logró fue etiquetarlo como el niño del berrinche enfundado en alcatraces.

Para mejorar: !Wake Up Six!!!

Creo que a la gran mayoría de los diseñadores mexicanos y uno que otro a nivel mundial, les falta entender la importancia de tener una buena imagen y un excelente tacto tanto con clientes, compradores como con productores y coordinadores. Hay que bajarlos de su nube del supuesto mundo feliz en el que viven y ponerlos a hacer lo que, en teoría, saben hacer… ¡Diseñar!!!

En conclusión: La fama es la hermana “fácil” del prestigio….

El 1 de enero, al escuchar las 12 campanadas, el diablo pensó en los 12 propósitos que los fashionistas (reales y wanna bes) estarían haciendo. Por fortuna, algunos no terminaron sus 12 uvas en las doce campanadas y sus propósitos no se cumplirán…

Parece que este 2011 los diseñadores se están empezando a dar cuenta (y no porque quieran, sino porque sus chequeras parecen cebollas, las abres y lloras) que si no convierten en negocio su trabajo, no llegarán a lejos. Este año se han confirmado alianzas entre grandes productoras y diseñadores que poco a poco se han ganado su nombre. ¿Será acaso que con la apertura de H&M en México veremos una colección de un diseñador mexicano en su piso de ventas? ¿o que quizás este año Walmart apueste, como en otras latitudes, por talento nacional?

Estaríamos mejor (obvio no)… Pero es cierto que en enero mucha gente sin que hacer, mejor conocidos como Ni Nis (porque ni son diseñadores y ni son profesionales de la industria) empezaron como regadero de pólvora a crear eventos de moda, que prometen ser lo que este país necesita. Los convoco a que encausen esas “energías” a otras áreas… Quizás puedan empezar por aprender como identificar una buena silueta de la que no es. O mínimo aprender a escribir bien el nombre de los diseñadores. No es lo mismo “I love to Travel in Chanel” que “Im in love with Travel Channel”!!!

Recordémosle que al final de una pasarela no hay un duende con una olla llena de monedas de oro.. Aun y cuando el recorrido de esta sea un verdadero homenaje al arcoíris.

Recuerdo hace algunas semanas ver anuncios de una casa de cambio que aseguraba tener la información del tipo de cambio del 2011; si es así, ¿por qué no la comparten con los importadores de telas? Cada mes sus precios suben (cual gasolinazo) y hacen más carentes las creaciones con buenas telas y excelentes texturas. Creo que es momento en que México empiece a producir excelentes telas y acabados, si existe el mercado, ¿porque aun nadie se anima a ser el proveedor? O será que tendremos que conformarnos con lo que Telas Junco, La Parisina y Modatelas nos recetan en sus tiendas que todo parece menos espacio de la creatividad textil.

Mercedes Benz Dfasion, IDM, FIV…. No debemos de dejar de pasar por alto y seguir apoyando los eventos consagrados, foros que poco a poco pulen sus características y que a base de mucha sangre y envidias (y una que otra pedrada oversize) han podido ser los punteros en el medio. Sería interesante, que así como en las grandes pasarelas del mundo los asistentes se enfundan en la marca en presentar, mínimo los asistentes vistan algo del mercado nacional (y me refiero al mercado de la moda, no al de Abastos con sus piñatas). Si nosotros no los apoyamos, quien lo hará? Dudo mucho que los manifestantes de Reforma se interesen en ellos.

Este año muchos diseñadores se han decidió a vender y ser vendidos… Pero no todo es así de sencillo como poner tu villita en Reforma. Si este es tu propósito, ten muy abiertos los ojos e infórmate quien es el promotor o las personas que están detrás de la tienda, colectivo o bazar donde te expondrás, después de todo ya se invento el Google. Entre ser vendidos y prostituidos, hay una muy delgada línea.

Muchos prometieron este año ser mejores personas y hacer algo por un mundo mejor… regularmente este propósito es tan hueco como el de bajar de peso. Yo les recomiendo a estas personas encomendarse a San Ramón, es el más efectivo en contra de los dimes y diretes, chismes y rumores. La realidad es que estos no ayudan en nada a nuestra industria y solo ocupan espacio en los servidores de Facebook y Twitter.

Hasta el Diablo reza para librarse del 2010…

Aun y cuando el “must have” del año fueron los chalecos salvavidas (por las constantes inundaciones y lluvias feroces a lo largo y ancho de México) y los chalecos antibalas, el 2010 dio mucho para hablar, temer, o simplemente olvidar.

—

Escándalos, fusiones, eventos con nombres tan largos que parecen trabalenguas, o “wannabes” que prometían traer a Top Models a foros que apenas tienen para liquidar a modelos promedio o que juraban tener en su plataforma a diseñadores que resultaron no ser lo que decían. Todo se entretejió para dar como resultado un año lleno de twittazos y posts que merecen ser plasmados en la siguiente novela del horario estelar de la Televisora de San Ángel.

— Lo bueno :

La madurez de los foros de moda.

El 2010 se caracterizo por notar la madurez de los principales foros de moda en México: Intermoda, IDM, Mercedes Benz DFashion y Nextel Moda.

A base de ensayo y error, han ido colocándose en un nicho especifico de la industria de la moda, profesionalizando su labor y buscando una proyección real, pero sobretodo comercial.

Ojala este año dichos foros sigan creciendo y no se vean mermados por faltas de presupuesto de los patrocinadores, o por dimes y diretes de gente que piensa que moda mexicana son sarapes.

Ahora solo falta refinar los “front rows” y la prensa que invitan a cubrir estos eventos y evitar que los caprichos y de los asistentes opaquen las colecciones que se presentan.

— Lo malo :

Los eventos “Patito”

Así como hay eventos que aprenden de sus errores, hay eventos que nacieron para morir. Mencionarlos es una verdadera pérdida de tiempo (aun no me repongo de la resaca del “Tequila WAF Fashion”), así que mejor prefiero decir, que industriales de la moda a los foros, y “wannabes” a Sanborn’s a leer Vogue Paris y sentirse intelectuales (aun y

cuando no compran la revista). Creo que la humildad seria buena y dejar de prometer un evento que, cualquier profesional sabría que es imposible lograr.

— Lo feo :

Promesas al mero estilo populista.

Pasarela por pasarela, diseñador por diseñador… como bien diría Lucerito, es imposible defender lo indefendible, o en este caso, resucitar lo que ya está bien enterrado. Mucho polvo levantó el reinicio de foros que ya se habían extinguido, lo único que aprendimos de ello es que la moda es una profesión y no un juego.

Por favor, les pido dejar descansar en PAZ a los foros que ya murieron. Realmente, es digno decir: Lázaro, quédate ahí!!

— Para recordar :

El ahincó de las escuelas

Con toda la turbulencia del año y la escases de recursos, es loable dar un lugar a los eventos como el FIV de Jannete Klein (nos queda claro que lo de ella es la moda y la proyección de los talentos, no las fajas, que ni las necesita por cierto) así como Creáre y Modapremio de Anna Fusoni (que con todo y sus detractores, nadie puede superar su inigualable apoyo a la profesionalización de la industria) el futuro de la moda mexicana está en las escuelas y no lanzando piedras con críticas que lejos de construir, solo estorban.

— Para olvidar :

Los vestidos de coctel en corte piñata.

¿Alguien conoce alguna forma para poder convencer a los “diseñadores emergentes” que no todo en la moda son vestidos coctel o piezas que parecen piñata (porque de plano te dan ganas de agarrar a palos al que diseño esa “pieza”)? La gente busca ropa cómoda para vestirse, para el día a día. No todo es alfombras rojas y paparazis correteando las rubias concebidas por medio de Tío Nacho.

— Para mejorar :

Apoyos para la Moda Mexicana.

El gobierno mexicano apoya poco a la industria de la moda en el país (a diferencia de otros países donde la moda es un tema de seguridad nacional), la realidad es que los diseñadores nunca han realizado un plan real de trabajo, una estrategia concreta para poder comercializar las tendencias que proponen con objetivos específicos y puntuales a cumplir para poder hacer que la producción interna de textil sea mayor a la que importamos. Mención aparte la participación de tres mexicanos en la versión latina de Project Runway, que aunque lograron colarse a buenas posiciones, les falto dar un plus para resultar ganadores. Debemos de pasar del ya merito (bendita selección mexicana) al ya se pudo.

— En conclusión :

Quizás los mayas predijeron que lo que realmente se iba a acabar en el 2012 era la moda mexicana…

Cuando los mexicanos estamos frente al televisor viendo alguna serie de televisión o una película y en ella se hace referencia a México, el personaje en cuestión siempre aparece con un poncho y con un enorme sombrero de pico. Parece ser que eso es como el mundo ve la vestimenta diaria de un mexicano.

Todo sucedió una tarde de otoño. Veía la televisión en un hotel de Cabo San Lucas. Eran Los Simpsons.

Primer capítulo: Los Simpsons se van a buscar a Bart a México. Cuando regresa Homero a escena, aparece con un colorido jorongo y un enorme sombrero.

Segundo Capitulo: Krusty lleva a México a los niños a su “summer camp”. Todos regresan con jorongos y sombrero. Más tarde, vi la repetición del primer capítulo de Ugly Betty. En el, le piden a ella que se vista elegantemente. Aparece con un enorme poncho color rojo que dice “Guadalajara” con letras amarillas y dibujos étnicos (en realidad eran nopales y asnos).

Minutos más tarde decidí bajar a la tienda del hotel, la cual ostentaba un gran letrero diciendo BOUTIQUE y vi, con tristeza, que lo único que venden son jorongos, sarapes, grandes sombreros y algunos textiles con la marca Corona. Salí al día siguiente a caminar por las calles, en todas las tiendas había lo mismo que en la del hotel, a excepción de Luxury Avenue en donde venden “Las Grandes Marcas de Lujo”. Después de mucho caminar me encontré con una tienda Pineda Covalin, por cierto, muy escondida y con apenas de veinte metros cuadrados.

LO BUENO:

La riqueza de la cultura.

Cualquier persona que viene a un punto turístico de México procedente del extranjero, se dará cuenta de nuestra amplia gama de folclor. Pero… ¿qué hay del textil?

LO MALO:

El estereotipo del “indio”.

El mundo ve a los mexicanos con el estereotipo de un indio, con sombrero, sarape y dormido a la sombra de un cactus. Si tenemos ese estereotipo, es porque nosotros lo hemos hecho y lo confirmamos con singular alegría. Cuando uno visita puntos emblemáticos en otros países, como La Plaza España en Italia, se ven, a su alrededor, a todos los diseñadores italianos, algunos conocidos y otros desconocidos. En las zonas turísticas de Madrid es fácil encontrar tiendas de diseñadores españoles. Cuando uno piensa en Paris, lo primero que se viene a la mente es Chanel y Vuitton, siendo que ellos nunca han hecho el traje típico de Francia, ¿o si?

LO FEO:

Poco interés por cambiar el estereotipo.

Aun cuando se le brindan oportunidades a diseñadores de mostrar sus colecciones en otros países, termina siendo un pan con lo mismo, rebozos sin gracia, muchos alcatraces y Fridas Khalo por doquier. Los diseñadores nacionales tienen poco interés por abrir puntos de venta en espacios turísticos, siendo que ahí es donde más rentable

puede ser su venta, ya que el pago es en dólares o euros, además de darles una exposición internacional a sus prendas.

PARA RECORDAR:

Diseñadores mexicanos sin el penacho encima.

Aun sigo maravillado de la fabulosa colección de Jesus Ibarra y Bertholdo, inspirada en los arrecifes mexicanos, mostrada en Berlín en el Mercedes Benz Fashion. Colores exuberantes, ricas texturas y exquisitos detalles, hace presente la riqueza de la cultura mexicana y su trabajo en la moda, sin caer en nopales y sandias. Lydia Lavin también es una digna representante, al tomar la moda típica mexicana y convertirla en algo contemporáneo, mostrando a su vez la riqueza de los tejidos que existe en México.

PARA OLVIDAR:

Los trajes típicos de las “Misses”

Con todo y que no se abren bien, que no funcionan correctamente, que son peor que el suplicio de Moctezuma, creo que es tiempo de dejar a un lado los vestidos piñata y hacer cosas más exquisitas, que muestren la cultura de México, sin caer en el estereotipo. No conozco a un solo mexicano que ande con un penacho de plumas a diario.

PARA MEJORAR:

La moda Italiana no vive de Italia

En tiempos en que la globalización es una palabra tan común y donde el negocio tiene que ser inminente para sobrevivir ante la oleada de mercancía oriental que existe en el país, los diseñadores deben de buscar nuevos nichos de mercado, que no solo mejoren sus chequeras, sino también posicionen una nueva imagen de la forma de vestir de los mexicanos.

EN CONCLUSIÓN

Al que a nopal se arrima, mala sombra le acobija.

-

-

Fotografía de portada por Felixe

Cada semestre surgen de las escuelas muchos diseñadores, algunos con un gran futuro en el mundo de la moda, otros, con un futuro prometedor para las fiestas de Halloween.

Los diseñadores al terminar sus estudios siempre se ven sumergidos en un mundo lleno de flores y espinas. Si están en una ciudad pequeña, inmediatamente son invitados a cuanta plataforma de moda local existe, en donde muestran, para su mala fortuna, sus colecciones en un antro de moda o en algún salón de hotel pésimamente acondicionado.  Si la ciudad es grande, deberán de enfrentar el reto de abrirse paso entre las grandes marcas, las gigantescas departamentales y los diseñadores consagrados, todo esto con un gran desafío a vencer: su ego.

Lo bueno:

Carne Fresca para ofrecer

Los diseñadores emergentes, tanto nacionales como internacionales, vienen siempre a inyectar sangre nueva al mundo de la moda. Su visión y opinión, se ve plasmada en sus colecciones, además de portar el estandarte de la problemática social. Es en pocas palabras, un  cáliz ardiente de propuestas listas para explotarse y darse a conocer no solo en los medios sino también en los mercados. Después de todo, “gallina vieja hace mal caldo”.

Lo malo:

El ego… Sube y sube hasta ser incontrolable  (como la gasolina).

El ego de los noveles diseñadores, al graduarse, es totalmente absurdo y ridículo. Basta con que hayan colocado uno o dos vestidos con alguna “socialite wannabe” para que se sientan paridos por Gabrielle Chanel y Christian Dior en una noche de copas y roles olvidados. La humildad es la virtud  que ha logrado hacer a los grandes y les ha dado bases a los diseñadores que iniciaron recolectando hilos, haciendo acabados y tareas de “Ejecutivo V” (Ve a hacer esto y ve a hacer aquello) aprendiendo el oficio con pasión y mesura y que hoy mueven los hilos de industrias multimillonarias. Con la creatividad se nace, pero la actitud hay que forjarla para que el talento brille y sobre todo, dé al menos para la renta, comer y pagarle a Hacienda.

Lo feo:

Acabados que acaban con el diseñador mismo.

En su afán de crear vestuarios al estilo de Lady Gaga, los diseñadores experimentan cual “Ciro Peraloca” en los pasillos de La Parisina, Modatelas o Fantasías Miguel y terminan realizando “diseños” que ni ellos mismos recuerda cual es el frente, cual es el revés, cual es la parte alta y cuál es la baja. Y si a esto se le suma costuras tan mal hechas que ni una abuelita con pulso de maraquero lo pudiera hacer peor. Siluetas que parecen el plano de la construcción de la autopista México-Acapulco y terminados que ni una casa de interés social podría tener. Lo anterior da como resultado una verdadera piñata. (Es decir, cuélguese y deséchese)

Para recordar:

Cómplices al rescate.

Y no es al rescate del amor o del prestigio de Belinda, es al de los diseñadores que terminan su carrera y son encausados por estas almas preocupadas por la moda en México. Es de aplaudir el esfuerzo que ofrecen grupos de moda en México para dar becas y mandar al extranjero a estudiantes brillantes (aunque lamentablemente luego resulta ser que son más brillantes para la turisteada que para la costura), en abrir foros en donde se muestre el talento, y apoyos en la realización de verdaderas colecciones. Si todos los diseñadores con talento, viviesen en la ciudad que fuera, tuvieran verdaderos apoyos, hoy por hoy, la industria de la moda viviría el verdadero “milagro mexicano”.

Para olvidar:

Viejo Lobo Marino…

Es una pena, por no decir una vergüenza (y mi nombre cambie a Hortensia) que dizque promotores de moda (que no son otra cosa más que faroleros que compran en Outlets o de plano Fake (por no decir fayuca)) se pongan a ofrecerles, a los diseñadores que inician su carrera profesional, pasarelas en plataformas de moda o espacios en showrooms, que acaben con todos los ahorros de su juventud, y que lo único que les den a cambio sea un desenlace lleno de dramas. Pasarelas sin compradores potenciales y showrooms que desaparecen al estilo Potter con todo y la colección sin más aviso que un inbox con la palabra de moda en México: Bancarrota.

Para mejorar:

¡Open your heart to me, Baby!!!

No hay peor ciego que el que no quiere ver. Y de nada sirve toda la experiencia de la industria, las cámaras y los profesionales si nadie se acerca a preguntar. Los diseñadores deben de dejar de gastar el tiempo en Farmville y mínimo ponerse a contactar expertos a través de facebook para despejar sus inquietudes y dudas, después de todo, no pasa de que a tu inbox le den “delete”.

En conclusión:

A Dios rogando, y con la máquina de coser dando.