El camino es escuchar

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Para poder tener una postura valida frente a dicha situación, tendríamos que discutir a fondo temas básicos como la diferencia entre identidad y personalidad, ya sería mucho pedir y nuestra discusión seria mucho más investigativa, si intentáramos añadir marca a nuestros conceptos a debatir, labor titánica si lográramos incorporar el termino moda a la discusión, vaya, el punto es que la tarea no es fácil.

México y en especifico su industria de la moda, llevan ya varios años definiendo — o por lo menos intentado — la difícil tarea de definir que es México ó mejor dicho ¿Qué es? y ¿Cómo es? la moda Mexicana, honestamente creo que no lo tenemos muy claro, pues como ya lo adelantábamos, la tarea no es nada fácil, las ideas van y vienen entre formas y simulaciones tan pictóricas casi aztecas en donde se defiende la utilización del penacho, el maguey, el águila, la serpiente y por qué no el ¡rosa mexicano! en la composición final, pues si ya tenemos el “Rojo Valentino” como signo t definición de la esencia y moda italiana, deberíamos no tardar nosotros en tener nuestro “Azul Malafacha” , por otro lado hay quien asegura que — sobre todo la nueva escuela — México es modernidad tecnología, minimalismo, geometría, cortes, grises y que no hay porque seguir diseñando piñatas si podemos construir instalaciones, construcciones limpias y abstractas para cuerpos con cánones europeos cuyo deposito será un mal formado cuerpo nacional, como lo es nuestra media poblacional en la cual me incluyo. Ambas posturas, creo yo, demasiado radicales y faltas de argumentos de valor pues la vedad es que ni una ni otra.

Habrá que preguntarle entonces a las grandes cabezas de la industria — letrados pareciera en el tema — que demonios es México y al mismo tiempo habrá que preguntarle al mortal consumidor común de moda, a ese que regularmente no escuchamos por que no es importante — porque en el fondo preguntar es un acto que atenta fuertemente a nuestra persona-ego, — que es para el México, sin lugar a dudas creo yo sería una respuesta mucho más parcial que cualquiera de las anteriores, pues el México de verdad ese de más del 70% de la población común, se siente y reconoce allá afuera, no aquí frente a una computadora y detrás de un escritorio.

Así pues la moda, México, y el mexicano mismo debería de ser universal, nada tan cierto y fuerte como construir en local y pensar en universal, alejarse, entrecerrar los ojos y ampliar la visión, la moda mexicana no es Lydia Lavín o Pineda Covalin y sus pintorescas — y bellas — transformación de artesanía en productos de diseño, importante mencionar que esta podría ser una de las llaves que termine por consolidar al país como un territorio de moda, pues si algo nos sobra, son artesanos de alta calidad que lo único que necesitan es un “visión” que los ayude a completar su proceso de diseño y no se trunque en el nivel “recuerdito de ocasión” y tampoco la moda mexicana es Daniel Andrade, Trista o Julia y Renata todos son o deberían de ser solo piezas, complementos unificadores que junto con propuestas nuevas como Eva Urias, Alan Zepeda o Alfredo Martínez, terminen amalgamando no solo la definición, si no todo un futuro como industria.

No es fácil, adelantábamos, pues este proceso de complementar y construir en una disciplina tan lastimosa como es la moda, llena de grandes egos, poses, poca visión y falta de información hace la labor titánica y desgastante, vaya hasta cierto punto terca, pues al final del día con tanto golpeteo ya ni uno mismo sabe quién es.

Hace muy poco, leía un artículo en donde se hacia la pregunta obligada de ¿Quiénes mueven la moda en México? las respuestas iban desde Sara Galindo, Manuel Vera y Ana Gálvez hasta Mancandy, Roberto Sánchez y los bloggers — Gabriel Ibarzábal el más destacado — nombres importantes, pero sobre todo con demasiada responsabilidad, pues en este juego de las definiciones ellos son “el diez” , marcadores de pautas que definen, educan y hasta cierto punto construyen las definiciones en el imaginario nacional de que es y hacia dónde va la moda, en Guadalajara Minerva Fashion bajo su propio lema “Identidad y Marca” será el responsable de marcar estas pautas y ayudarnos a resolver la encrucijada, demasiada responsabilidad tiene la diosa de la sabiduría en sus manos.

Universal, complementaria e incluyente debería de ser dicha tarea, muy responsables y coherentes deberíamos de ser todos, instituciones, medios, diseñadores y consumidores al intentar definir y solidificar la escena de la moda, humildad, inversión y amplia visión deberían de ser las claves de las respuestas a la gran pregunta de ¿Cómo es la moda Mexicana?, pues si algo me queda claro la moda no es solo glamour y México no solo es Cancún, deberíamos acercarnos como ejercicio de reflexión a gente en otras disciplinas del diseño y la estética, diseñadores industriales, gráficos, filósofos, artistas plásticos y buenos publicistas, para que nos ayuden a complementar las respuestas, pues escuchar, quizás sea el camino.

Diseño de Lydia Lavín

Como idea — y muy buena — fue algo que de la mano de Josemaría Torre Hütt (Ochö) dio a luz en el “Dfashion” edición 2009, el front de dicha pasarela durante la presentación de la nueva colección de “Ochö”, repleta de “Socialité” más que de especialistas para no variar, se vestía de unas camisetas negras con una leyenda en la espalda que obligaba al resto de los mortales en el salón a leer la frase “Compra Moda Nacional” en ese momento y en ese contexto, un estallido visual pero sobre todo moral, que dejaba la responsabilidad de un consumo responsable de moda en México, en manos de nosotros mismos.

Tres años después y casi como reacción a la unión y solidificación de nuestra principal plataforma de diseño nacional —Mercedes-Benz DFashion México— impulsada también desde su origen por los hermanos Torre, nace “Compra Moda Nacional” como un escaparate de compra y distribución de productos 100% nacionales vía internet. Un proyecto serio que tiene tiene el propósito de promover la moda mexicana y hacer que las prendas estén al alcance de todos — por lo menos en el papel —

Siempre sean cuales sean las conclusiones, se deben de aplaudir las ideas en este sector y por un solo motivo, la iniciativa, en una escena en donde el talento, la calidad y las oportunidades de construir una industria solida y capaz de sostener económicamente a un país entero se diluyen en un modelo de negocio tipo “cocktail” —por qué así está pensado— que está más cercano a lo social que a lo cultural, las ideas y la iniciativa se aplauden, sin embargo y con el mismo afán constructivista la calidad se juzga.

Muchísimas cosas son la que deberían de estar sujetas a discusión, ¿Entendemos los medios los alcances del proyecto? ¿Por qué solo hablamos del cocktail? y preferimos describir —y a la perfección— a la farándula en escena en vez de hablar de diseño, costos, procesos, medios electrónicos y la empatía y confianza del mexicano en asuntos online, tema por cierto en el que quedamos mucho a deber. La idea y el apoyo a la escena nacional tiene detrás un negocio y no hay que satanizarlo ni ponerlo en la hoguera a la primera señal de éxito o fracaso —rasgo común en nosotros, los mexicanos envidiosos con poca tolerancia al éxito ajeno— pero, ¿Re-etiquetar prendas y sobrevalorarlas es la formula correcta? ¿Tenemos los mexicanos $1800.00 pesos más gastos de envió para comprar un par de tenis Converse con estoperoles de “Ricardo Seco.”? O mejor aun ¿Los valen?

Habrá por el bien de todos, que acostumbrarse y aprender a creer, confiar y desarrollar estos nuevos modelos de comercialización que son parte importante de la tecnologización necesaria en la industria, no desaprovechemos las oportunidades de crecer deslegitimado este tipo de ideas, pero tampoco lo hagamos intentado tomarle el pelo al consumidor, ya lo dijo David Ogilvy —uno de los padres fundadores de la publicidad moderna— en una lapidaria sentencia “El consumidor no es tonto; puede ser tu mujer”

www.compramodanacional.com

Esta columna quiere rendir un pequeño homenaje a quienes a lo largo de los años han ayudado a construir una cultura alrededor de una profesión como la moda, para ello he querido apoyarme en frases célebres… Como siempre “no están todos los que son, ni son todos los que están”

Hago moda en el sentido manual y artesanal que implica el término, pero odio el mundo de la moda. La moda suspira por las tendencias.Yo deseo la elegancia atemporal. La moda no tiene época. Yo si”

— Yohji Yamamoto.

“Estoy en la portada de las revistas, pero es porque tengo a una persona peinándome y a otra maquillándome. Además de los retoques fotográficos. El resultado no soy yo, es algo que otra gente crea”

— Keira Knightley, actriz.

“El cambio de moda es el impuesto que la industria del pobre carga sobre la vanidad del rico”

— Nicolás Chanfort, filósofo francés.

“Todo lo que es moda pasa de moda”

— Coco Chanel.

Nada tan peligroso como ser demasiado moderno. Corre uno el riesgo de quedarse súbitamente anticuado”

— Oscar Wilde

“Si alguien se vuelve para mirar tu traje, es que no vas bien vestido”

— Beau Brummel.

“Traspasar los límites de la moda es convertirse en caricatura”

— Balzac.

“Un filósofo se deja vestir por su sastre; tan necio es huir de la moda comoafrontarla”

— La Bruyére.

“La moda comienza y termina siempre por las dos cosas que más aborrece: la singularidad y la vulgaridad”

— William Hazlitt.

“La moda es una forma específica de cambio social, independientemente de cualquier objeto particular, antes de todo, es un mecanismo social caracterizado por un intervalo de tiempo particularmente breve y por cambios más o menos dictadas por el capricho, que le permiten afectar esferas bien diversas de la vida colectiva”

— Gilles Lipovetsky.

“Todas las modas son, por su propio concepto, modos mutables de vivir”

— Kant.

“La moda apenas regula aquellas cosas que con facilidad podrían ser completamente distintas”

— Hans Georg Gadamer, filósofo.

“La novedad hace seductora a la moda”

— Kant.

“La vida es realmente un concurso de belleza”

— Thierry Mugler.

“Abajo el Hotel Ritz-viva la calle”

— Yves Saint Laurent.

“Claro que hay modas en el arte, exactamente como existen modas en el vestuario”

— Oscar Wilde.

“Los que hacen de su ropa una parte fundamental de sí mismos acabarán, por lo general, por no tener más valor que su ropa”

— William Hazlitt.

“Conoce primero quién eres; después, adórnate de acuerdo a eso”

— Epíteto.

“El traje muchas veces proclama al hombre”

— Shakespeare.

“Me siento una mierda, pero mi apariencia es óptima”

— Breat Easton Ellis.

Se acaba un año y este es siempre el momento de los resúmenes y la reflexión; cómo no lamentar en esta última/primera nota la prematura muerte del diseñador Alexander McQueen y celebrar el regreso de Tom Ford; pero este no es un texto de resúmenes pues de eso se ocupan los semanarios y las revistas. Hoy creo importante llamar la atención sobre un hecho que se repite tanto en México como en Colombia.

Cada mes cuando recibo un nuevo ejemplar de Fashion News, encuentro que en algún lugar de México se desarrolló otro evento de moda, lo mismo sucede en mi país (Colombia); semana a semana y gracias al amor desmedido de muchos periodistas por los adjetivos, se anuncia en la TV el “más” importante acontecimiento de la moda nacional. El carácter hiper mediático ha convertido la moda en el vehículo de expresión perfecto para la promoción de capitales y provincias y para alimentar la “egoteca” de muchos personajes de la política o las regiones, pero sobre todo de los diseñadores…sin embargo poco importa a ninguno el daño que le estamos haciendo a los creadores y a su incipiente mercado de moda y lo que es aún peor nadie parece darse cuenta y asumir una postura crítica acerca de la proliferación de semanas de moda.

En su afán por promocionar lugares e individuos los diseñadores se han convertido en un medio y no en el objetivo real de campañas de promoción que les permitan impulsar sus ventas y los hagan fortalecerse como empresa.

En las sociedades donde existe cultura y alto consumo de moda los profesionales que ingresan al sistema producen dos colecciones que muestran en grandes pasarelas: otoño/invierno, primavera/verano; mientras que las colecciones de pre-otoño y “resort” se muestran en pequeños desfiles o en el showroom de la marca; si un diseñador es invitado a un evento en algún lugar del mundo, allí lleva su colección de pasarela. En cambio en países como los nuestros cada muestra para la que los creadores se “prestan” busca simplemente el hacer que su presencia garantice la asistencia de los medios; sin embargo todos parecen ignorar el costo, el trabajo y el tiempo que demanda el desarrollo de una colección y los organizadores pretenden a su vez que cada uno de los diseñadores cree una nueva serie de productos para cada evento.

Ingenuamente y movidos por la necesidad de figuración que requieren para construir una masa crítica de consumidores, ellos recurren a la Feria o al evento como medio de promoción, sin dimensionar los costos y el impacto que dicha decisión implica.

Se exhibe mucho, pero se vende poco.

Los eventos no van a dejar de existir, porque cada región ve en el suyo la manera de destacarse y los medios la posibilidad de alimentar sus secciones de farándula; para sobrevivir y convertirse en marca los diseñadores deben asumir responsablemente una estrategia comercial y ver su oficio desde el mercadeo, mirarse como compañía y entender que el desfile es el punto de llegada y no la única razón de ser de su oficio. Deben asumir que con un ego alimentado por los medios no conseguirán cancelar las facturas de sus proveedores, que finalmente son quienes les permitirán crecer para atender a sus futuros clientes.

En la moda conviven hoy todos los lenguajes y cientos de expresiones, de la dictadura del diseñador hemos pasado a la heterogeneidad de las propuestas de los consumidores, las estéticas que habitan en ella permiten hablar figuradamente de la moda como una moderna Babel en la que cada uno trata de construir a través de su imagen un espacio propio y absolutamente individual que como en el evento bíblico lo único que ha logrado es incomunicarnos del resto a pesar de que en apariencia coexistimos pacíficamente; esa Babel contemporánea es un lugar en el que los individuos en esa búsqueda se han hecho tan egoístas que han terminado por destruir al otro, sin embargo y vaya ironía para diferenciarnos del otro optamos por imitarlo.

Las posibilidades visuales de elegir modelos y las maneras de combinarlos son casi infinitas, con los mismos elementos recreamos cada mañana un estilo o tratamos de re inventar una estética adecuada según la ocasión de uso o el estado de ánimo, al hacerlo asumimos un papel; como diría alguien nos vestimos pensando en la otra o para el otro, como los animales, usamos el traje como si fuesen las plumas del pavo real con las cuales seducirá a su pareja.

En una sociedad que ha hecho de la belleza un atributo necesario y que considera a los menos bellos como seres invisibles, el hábito constituye un elemento que diferencia, pero más que el vestido es la imagen la que hoy preocupa, habituados a la incomunicación hemos hecho de la imagen fotográfica la única vía de conexión con el mundo… En las redes sociales o en las revistas de moda y farándula, la pose y la actitud de los cuerpos permite leer la personalidad de unos y otros. Todos los momentos y todos los seres son susceptibles de ser fotografiados, todos somos artistas y editores de estilo listos a seleccionar el ángulo y la foto más adecuada, si él o ella no fueron registrados según las leyes del deseo, simplemente se hace desaparecer la imagen y por ende el sujeto fotografiado.

Nuestra única forma de comunicación con ese otro que nos ve a través de la red o en la revista se hace por medio del registro de esa imagen, una evidencia que por efecto de los programas fotográficos disponibles nos es devuelta como un reflejo que resulta ser una simple mueca de la realidad, si fotografiar era pintar con luz hoy parece ser que la fotografía se ha convertido en la habilidad de borrar y re procesar, pues esa imagen del otro que se nos entrega resulta irreconocible, donde había arrugas hay pieles tan tersas como las de un bebé y donde las estrías o las pecas desean asomarse la cosmética del Photoshop hace de las suyas.

Resulta hermoso descubrir que los objetos envejecen, que las paredes se agrietan, que los individuos comunican a través de las arrugas y las señales del tiempo, que la búsqueda de la belleza no es un fin y que es el conocimiento el que nos libera de la tiranía de las apariencias.

Cuando por fin nos descubramos iguales en nuestra desnudez y asumamos que más tarde que temprano todos nos haremos viejos, entenderemos que la magia del Photoshop se ha convertido en un horroroso photoshock.

Diseños Izq. Beatriz Camacho  Der. Francesca Miranda