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    Lørdag & Søndag + Alan Zepeda

    Alan Zepeda, diseñador de modas poblano reconocido a nivel nacional caracterizado por sus prints y teñidos hechos a mano, drapeados irregulares, asimetrías y volúmenes inesperados que salen de los parámetros sin perder la estética de la silueta femenina nos cautiva ahora con su más reciente colaboración con Lørdag & Søndag, una marca también mexicana que le apuestan a una estética limpia y eco-friendly con un concepto completamente nuevo con diseños ligeros, altamente cómodos y trendies a la vez.

    Como resultado nace una línea de bolsas unisex y totalmente funcionales, donde Alan Zepeda le da un giro a la ya clásica bolsa tote aplicando transformaciones y decoloraciones en áreas específicas en cada bolso, sin perder la imagen de cada una de las marcas.

    No cabe duda de que la unión hace la fuerza, y en este caso en particular nos remitimos a los resultados de esta gran colaboración que sin duda son una apuesta por el diseño mexicano en su totalidad.

     

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    Erika Servin Resort 12-13 Nostalgia

     Notable participación en Project Runway Latin America

    Erika es originaria de la Ciudad de México y gran parte de su vida ha transcurrido en la Ciudad de Morelia, Michoacán.

    Incursionar en el mundo de la Moda requería de un proceso de trabajo constante, pero sobre todo el contacto directo con las personas y las esferas en las que todo esto se desarrolla.

    En el 2006 se gradúa como Licenciada en Diseño e Industria de la Moda por el Instituto Modstil de Morelia. Poco tiempo después y siempre en busca de su profesionalización como diseñadora decide cambiar su residencia los dos años siguientes a la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en donde continua sus estudios de Diseño e Industria de la Moda en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y Publicidad de Vestuario en CAROLINA, Aubele.

    Erika Servín de la Torre es una promesa de la moda mexicana, impulsada recientemente por su notable participación en Project Runway Latin América en una experiencia increíble y llena de aprendizaje.

    “Fue difícil haber estado conviviendo con 13 personas durante 20 hrs. al día y falta contar la gente de producción. Tener una cámara siguiéndote en cada momento y más en las situaciones de caos personal, haber sido criticada cada 24 o 42 hrs por el jurado fue como mi autoestima cambiaba cada segundo, a veces yo creía que mi vestido era increíble y el jurado me decía, ¡NO esta horrible! ……o todo lo contrario” dice Erika.

    “Definitivamente aprendí mucho en el ámbito profesional pero honestamente aprendí más en lo personal. Aprendí a definir mi estilo como diseñadora por haber trabajado bajo presión, también aprendí a reconocer mis aptitudes y habilidades en este ámbito del diseño. Sin embargo considero que lo que más aprendí fue a reconocer mis errores”

    Su madurez es pieza clave en cada uno de sus éxitos, la forma de entender la moda como una industria en desarrollo a la cual aún hay mucho que aportar y la confianza completa en que la llave del éxito se llama calidad, hacen de Erika y su propuesta de diseño basada en cortes, estructuras, líneas, espacios, innovación y elegancia una muestra más de que el diseño de modas en México, crece a pasos agigantados.

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    Isaac Rankuroi

    El juego de un “niño” expresado en diseños vanguardistas.

    Pocos son los diseñadores que transportan sus pasatiempos al diseño, se enfocan a colecciones particulares, con una inspiración variada, sin embargo el diseñador poblano Isaac Rankuroi, es conocido por su gran afición a los video juegos y frecuentemente utiliza los mismos para recargarse de baterías visuales y de ahí crear colecciones interesantes y con propuesta.

    El joven nacido en el D.F. y radicado toda su vida en Puebla donde estudió en Trozmer Universidad de Diseño, cuenta tan solo con 23 años de edad y ha creado 2 colecciones que han sido presentadas en IDM (International Designers México), la más reciente es la historia de Celia, una mujer que se extravía en una mansión imaginaria donde el diseño interior es parte de la misma historia… tapices, cortinas y muebles, se vuelven seres imaginarios que conforman la colección titulada “Ses amis imaginaires“, presentada en IDM, el año pasado.

    ¿Cuáles son tus puntos de venta?

    Por el momento el único es “Fashion Lovers” en la Colonia Roma de la Ciudad de México D.F, también manejo venta directa a través de pedidos hechos vía electrónica a Isaac@rankuroi.com

    ¿Qué planes tienes en este 2012?

    Lo primordial es seguir trabajando en mi marca y hacerla crecer. También quiero ampliar mis conocimientos en arte y estética, sé que esto ayudará a que mi trabajo sea mucho mas solido y fundamentado. Será un año importante para Rankuroi

    ¿Cómo ves la ciudad de Puebla en relación al diseño nacional?

    En los últimos dos años ha avanzado a un paso acelerado, lo noto porque cada vez son más los nombres de diseñadores poblanos que suenan en el circulo de la moda nacional, así como revistas locales, virtuales e impresas, que están manejando muy buen concepto. Incluso el gobierno muestra preocupación por el tema al reactivar la industria textil a traves de la Cámara Textil y la Exintex. Creo firmemente que en Puebla hay muchas personas con ganas de trabajar para que este en la mira en cuanto a moda se refiere.

    ¿Qué sueñas como diseñador?

    Soy súper fantasioso, siempre ando dentro de mi burbuja y prácticamente ya tengo una videoteca mental, muchas de estas imágenes me son de mucha ayuda al diseñar, me gusta crear conceptos complejos en cada colección, con inicio, nudo y desenlace. También soy un cinéfilo así que mis colecciones reflejan lo que bien podrían ser el libreto de alguna película.

    ¿Quién es tu diseñador internacional favorito?

    Cristóbal Balenciaga, su genialidad no tenia comparación, su trabajo es exquisito en todos los aspectos y su concepto de lo que es un diseñador de moda es, de una forma romántica, muy acertado.

    ¿A quién admiras en México?

    Carlo Demichelis, Alejandro Carlín, Julia y Renata y también a diseñadores más alternativos y propositivos como Malafacha, Punto, Olmos & Flores. Admiro de gran manera a todos mis contemporáneos que están luchando por la moda en México.

    ¿Qué planes tienes en un futuro inmediato?

    Presentar mis próximas colecciones, mi Pre-Fall 12 que lleva como nombre “Checker Knights”, la cual toma de referencia al famoso personaje del automovilismo “Meteoro” pero con un giro muy femenino y sobrio, esta colección se presentara en la próxima Exintex a principios de Marzo. Y por supuesto, mi colección F/W 12-13 “Sanctasanctórum” donde me inspiro en uno de mis videojuegos favoritos “Metroid Prime Echoes” rindiéndole un pequeño tributo a esta obra tan extraordinaria del arte digital.

    Y así tal cual compartimos aquí en Fashion News, la frescura, la juventud y la genialidad de un presente y futuro gran diseñador de México: Isaac Rankuroi.

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    Lorena Saravia

    Lorena Saravia, diseñadora de súper poderes

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    Ha logrado dar pasos bien cimentados en la complicada y siempre voluble industria de la moda

    Su madurez ha sido más que evidente y desde sus inicios se ha dado a la tarea de innovar con cada una de las prendas que pasan por sus manos y su mente. Su imaginación no tiene límites y sabe demostrarlo materializando su talento en su línea de ropa, la cual considera Pret-a-porter de lujo y seguro que lo es.

    Helen es el nombre que lleva consigo su nueva propuesta de diseños para Primavera 2012, un desfile de piezas que definen a la mujer actual: poderosa, sensual y con toques de vulnerabilidad enmarcadas en cortes que halagan el cuerpo, voluminosidad que matiza los colores neutros y una fluidez en las telas que refleja una frescura muy bien estructurada.

    A diferencia de sus trabajos anteriores, Lorena le abre la puerta grande a tonalidades un tanto más vibrantes, sin dejar atrás sus ya característicos colores neutros. Una propuesta disfrazada de máxima feminidad y resaltada por los accesorios de Libélula diseñados por Sofía Álvarez, quien se dio a la tarea de construir collares envueltos en cuarzos y piedras preciosas para darle un toque resplandeciente al aire minimalista y classy de esta joven diseñadora.

     Los volúmenes y volantes se dejaron ver vestidos de confección impecable. Los juegos en escotes con superposición de telas y estructuras un tanto arquitectónicas en las prendas fueron los detalles más sobresalientes de esta gran exposición de talento, sin dejar atrás los zapatos, los cuales, con un diseño asimétrico, se posicionan como uno de los must-haves de las más consagradas fashionistas y amante del arte nacional.

    Sus vestidos con caídas suaves y variantes en el largo y los detalles de los mismos. Todos y cada uno de ellos se han convertido en un tremendo agasajo por la personalidad tan imponente que logran reflejar vistiendo el cuerpo de las musas de Saravia: mujeres poderosas y guerreras, quienes además sepan defender su sexualidad por medio de atuendos desafiantes y sensuales de pies a cabeza.

    Y es que para Lorena la mujer es lo primero, premisa que ha sabido demostrar con la confección de cada una de sus inquietantes creaciones, las cuales logran reunir cientos de bondades y un tono místico que complementa a la perfección la esencia de su marca y el estilo con el que cada vez logra sorprender con prendas más glamourosas y llenas de lujo.

     

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    Belén Puga

    Belén Puga, de Modarte a Minerva Fashion

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    Joven diseñadora egresada de CIME, desde estudiante se distinguió por su creatividad, buen gusto y perfección en su trabajo. Hoy como profesional se ha ganado el título 2011 de Talento Minerva, galardón nada fácil de obtener hoy en día dado que anualmente surgen decenas de nuevos diseñadores.

    ¿Cómo surge tu pasión por la moda?

    Inició cuando empecé a comprar revistas, en las cuales siempre ponía muchísima atención no sólo las prendas, sino también en las costuras y sus terminados. Además me gustaba mucho analizar cómo los diseñadores mezclaban texturas y piezas únicas para presentar sus colecciones.

    ¿Cuándo decidiste que querías ser diseñadora de modas?

    Hace 6 años mientras pensaba en qué profesión quería crecer y poner en práctica todas mis cualidades; esto fue una tarea muy difícil porque sabía que esta determinación iba a acompañarme el resto de mi vida. En un principio pensaba que quería desarrollarme dentro de una carrera que me hiciera feliz y que me ayudara a cumplir varios objetivos y metas personales; al unir todas mis ideas tomé la decisión de estudiar diseño de modas porque es algo que me apasiona y estoy dispuesta a vivir dentro de este mundo durante toda mi vida.

    ¿Qué soñabas ser de grande cuando eras pequeña?

    me imaginaba presentado mis colecciones en grandes ciudades como Nueva York o París y esto sigue siendo una de mis mayores ilusiones, espero algún día conseguirla.

    ¿Cuáles han sido las mejores cosechas en tu carrera?

    Los conocimientos adquiridos en la escuela de la vida, el siempre ser una persona agradable y sincera, me doy a conocer justo como soy, con mis cualidades y defectos.

    ¿Cuáles han sido algunos de los obstáculos más difíciles a vencer?

    Es muy difícil iniciar en el mundo de la moda, conseguir el reconocimiento de las personas no es tarea fácil; sin embargo considero que es cuestión de tiempo y esfuerzo para que los demás escuchen mi nombre y lo asocien con mi trabajo y prendas hechas con pasión y entrega.

    ¿Cuáles han sido algunos de los logros más representativos en tu carrera?

    Mi mayor logro es la presentación de mis prendas en la revista virtual de Vogue Italia, también he presentado colecciones junto a diseñadores destacados en México.

    ¿En dónde encuentras tus principales fuentes de inspiración para llevar a cabo tus diseños?

    Depende de mis sentimientos, soy una persona muy perceptible y pongo atención a todos los detalles. Por ejemplo, algún día me puedo levantar y escuchar el canto de las aves, así que investigo más acerca de ellas y busco de qué forma me puedo inspirar en ese tema, analizo su musica, su textura, su entorno y si esto me emociona lo uso para mi completa inspiración.

    ¿Cuál es la esencia de Belén como diseñadora? Defínete en tres palabras.

    Perfección, Elegancia y fuerza

    ¿Para qué tipo de mujer diseñas?

    Para mujeres que quieren propuestas novedosas, que sean independientes y capaces de tomar decisiones.

    ¿Cómo es tu musa ideal?

    Una mujer de carácter.

    ¿Qué sueños te faltan por cumplir?

    Tengo una lista inmensa, pero el sueño que me gustaría lograr en poco tiempo es presentar mi colección en Mercedes Benz DFashion México.

    ¿Algunos planes a futuro para tu marca?

    Vender mis colecciones en tiendas reconocidas y presentar pasarelas en diversas ciudades famosas por su estilo y vanguardia.

    ¿Qué es lo que le falta a los jóvenes talentos de la moda para destacar ante un mercado tan competitivo?

    Ser originales y realmente tener una propuesta, lograr un equilibrio entre creatividad y factibilidad.

    ¿Cuál crees que es ese plus que brinda la moda mexicana en comparación con el Fast fashion y las marcas internacionales?

    Que son prendas elaboradas y exclusivas con materiales y propuesta novedosas.

    ¿Crees que las escuelas de moda estén dando una buena oferta educativa para perfeccionar el talento y creatividad de los alumnos?

    Sí, en Guadalajara hay escuelas que tienen buenas propuestas, pero creo que también es importante el empeño que tienen los estudiantes. Pienso que falta apoyo a los nuevos diseñadores, especialmente en el ámbito económico y publicitario. Cuando era estudiante recibí los conocimientos de mis profesores y unía mis puntos de vista para realizar mis creaciones; sin embargo me faltaba un apoyo para sobresalir ya que es muy difícil conseguir el reconocimiento de las personas.

    ¿Cómo crees que será proyectada, vista y definida la moda mexicana en unos 20 años?

    La moda mexicana siempre ha sido reconocida, los diseñadores necesitamos más apoyo y plataformas que nos den a conocer de forma internacional. La moda en México cada vez tendrá más y mejores propuestas, espero que el desarrollo de la tecnología y los medios de comunicación nos ayuden a los diseñadores a que seamos reconocidos a nivel internacional.

     

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    Alan Zepeda

    Un presente con futuro

    La moda mexicana se llena constantemente de nombres con tintes creativos, mismos que, al poco tiempo, desaparecen por falta de creatividad y motivación. Definitivamente este no es el caso de Alan Zepeda, diseñador lleno de sueños y ambiciones surgido de Trozmer Universidad de Diseño de Puebla.

    En sus creaciones no hay reglas, sólo actitud y entre sus cortes, ilustraciones y combinaciones de colores quedan impresos todos los sueños de un hombre que de niño, alguna vez, soñó con ser un grande de la moda y quien ahora, gracias al trabajo y dedicación lo está consiguiendo “Mi pasión por la moda es algo natural, toda la vida me ha encantado la ilustración, eso me llevó a descubrir las revistas de moda… Así empezó este click con la moda” dice Alan.

    Desde su primera colección creada en la universidad marcó un estilo Grunge noventero “Recuerdo que utilicé mezclilla, piel y tela de punto” comenta con alegría el diseñador. Para Alan Zepeda, su fuente de inspiración es su propio entorno “arte, música y cine son constantes a la hora de buscar una inspiración, después vienen las siluetas, la paleta de color y armar toda la colección” puntualiza.

    Alan se dice admirador de los diseñadores Helmut Lang por su corte preciso y limpio; Rick Owens por la personalidad que tienen sus piezas, además de Rodarte y Peter Pilotto. De México le encanta el trabajo de Víctor Alfaro y Carlo Demichelis. De los actuales le gusta lo que hace Mariasimon, Raúl Ozuna, Punto, Rankuroi, Cynthia Butternker y Mauro Babun, entre muchos otros.

    Para Alan, lo que le falta a la moda mexicana son compradores y que la gente consuma moda nacional “Primero debemos tener una industria de moda, tener propuesta, visión global y muchas propuestas locales” concluye el diseñador.

    Su visión no se limita al diseño ya que está trabajando para expandir su marca y lograr una mayor capacidad de producción.

    En Fashion News nos enorgullece presentar e impulsar a los talentos de la moda mexicana y sin duda Alan es uno de los nombres que encabezan esta lista. ¡Enhorabuena!

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    L´Univers de Nielsen

    De ascendencia nórdica y nacido en la Ciudad de México, Edvard Nielsen caracteriza su estilo vanguardista con creaciones intempestivas, las cuales dan a la mujer contemporánea una imagen distintiva con estructuras arquitectónicas para lograr un vestir no cotidiano.

    Desde que fue reconocido como Nuevo Valor en 2003, sus prendas no han dejado de evolucionar mirando siempre hacia el futuro, incluso al romper con sus creaciones anteriores. La constante de este diseñador parece ser la innovación, al presentar cada propuesta hay un profundo trabajo de investigación de tendencias.

    ¿Cuál es el reto más difícil al que te has enfrentado con el mercado mexicano?

    Es el poder mantener mi concepto de moda en el Top-of-mind de mi mercado, para ello he tenido que implementar diferentes estrategias publicitarias y una evolución constante en la proyección de L´Univers de Nielsen. Esto implica también una renovación absoluta en cuanto a diseño a cada temporada, sin perder el toque característico que nos representa.

    ¿Tienes un ideal de mujer para la que diseñas?

    Las mujeres a las que se dirige el Universo creativo de Nielsen, son aquellas independientes y empoderadas, mujeres alfa, líderes de sus entornos laborales y familiares… Damas que dejan huella en su medio y sirven de ejemplo para los demás. Irreverentes y sofisticadas.

    ¿Cuál es tu percepción de las tendencias 2012 enfocadas en México y cómo se reflejarán tus diseños?

    Las tendencias para el 2012 nos regalan una oportunidad de regresar a antiguos valores y así poder rescatar desde todos los ángulos al ser humano, esta primicia es vital para diseñar las siguientes temporadas, cada pieza deberá expresar y sobre todo otorgar una experiencia a sus futuros portadores. En las prendas de Nielsen se observara una estética de renovación, de fusión del individuo con su entorno y con su estado divino, como siempre de la mano de un minimalismo óptico, pues las estructuras e innovación de tejidos no pueden faltar en cada una de nuestras creaciones.

    ¿En tu opinión cuál crees que sería una debilidad en el diseño mexicano?

    Desde mi punto de vista, el diseño mexicano es bueno, pero la falta de inversiones potenciales, el descuido de las tendencias y el descuido técnico han provocado que el camino sea más lento, pero tengo la certeza de que esto cambia día a día con personas que tomamos muy en serio nuestra profesión.

    ¿Cuales metas tienes con tu marca y con tu vida como diseñador?

    L´Univers de Nielsen se está reestructurando, viene una expansión y diversificación, lo cual nos tiene muy contentos, de todas estas sorpresas les haremos saber en el 2012. Para mí como creativo viene más evolución, ese es mi motor, fuente de crecimiento personal y profesional.

    www.edvardnielsen.com

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    Galia Katz

    Todas las mujeres estamos convencidas de que el mundo se ve mejor desde un buen par de pumps o stilettos de tacón imponente, una premisa difícil de negar una vez experimentada. Plomo Shoes es una marca que sin duda lleva ese concepto en mente y ha logrado materializarlo en increíbles propuestas que no sólo adornan nuestros pies, sino que dejan huella de nuestra seguridad y sensualidad a cada paso. En Fashion News tuvimos la oportunidad de platicar con uno de los talentos de la moda mexicana y mente maestra de esta firma, Galia Katz.

    Esta joven creativa nos permitió entrar en un mundo lleno de diseño, patrones, creatividad, negocio y mucha, pero mucha altura. Sin duda los zapatos de Plomo ofrecen no sólo calidad, sino un conjunto de cualidades que sólo una mente mexicana podría conjuntar en un sólo producto.

    Fashion News ¿Cómo inicia tu pasión por la moda?

    Galia Katz: La verdad es que desde chiquita estaba obsesionada con el closet de mi mama, posteriormente empecé a familiarizarme con los rostros de la moda, los diseñadores, las modelos, los fotógrafos etc.

    FN.- ¿Qué fue lo que te impulsó a forjar una carrera en la industria textil mexicana?

    GK.- Decidí estudiar diseño Textil en la Universidad Iberoamericana porque en ese momento no habían opciones para estudiar diseño de modas a nivel licenciatura. a pesar de que mis padres insistieron mucho EN que saliera de México a continuar mis estudios yo me quería quedar aquí, ya que justo al mismo tiempo estaba empezando mi carrera profesional como modelo, la cual duro 10 años. fue una experiencia inolvidable debido a que me enseño y abrió muchísimas puertas

    FN.- Cuando eras niña… ¿Alguna vez pensaste que te convertirías en uno de los mejores talentos de la moda mexicana?

    GK.- Jaja, gracias. Todavía no me considero ¨de los mejores talentos¨ ¡qué halago que lo pienses! En respuesta a tu pregunta, soy una persona muy ambiciosa y siempre estoy buscando dar el siguiente paso, superarme, crecer. Me pongo metas muy altas y soy terriblemente impaciente (un gran defecto pero un motor que me mantienen hacia enfrente). Realmente siento que aun tengo muchísimo que recorrer, ojalá llegue a todas mis metas y cumpla todos mis sueños para realmente poder ser un ejemplo de talento y una marca mexicana bien consolidada.

    FN.-¿Cómo surge la idea de crear PLOMO Shoes?

    GK.- En el 2005 empecé a importar marcas de zapatos europeas como Pura López y Bárbara Bui a México y distribuirlas. Cuando subió tanto el Euro se volvió poco costeable, entonces decidí mejor diseñarlos y fabricarlos yo misma, sobretodo considerando que México es un país productor de calzado.

    Al principio me encontré con muchas trabas pero finalmente lo logré. Ahora inclusive pasé parte de mi producción a China. Tristemente las fábricas con las que me he topado en México no han tenido la capacidad de desarrollo necesario para poder seguir con las tendencias. De hecho, si ves mis primeras dos colecciones y lo comparas con lo que ahora se está produciendo en China para otoño invierno 2011, hay un mundo de diferencia en el diseño y la calidad.

    FN.- ¿Qué brinda PLOMO Shoes que no lo haga otra marca de zapatos? ¿Cuál dirías que es el valor añadido?

    GK.- 1.El diseño, creo que esta muy presente en él mi personalidad y la de Keltse, mi socia.

    2. Precio/ calidad: queremos hacer un zapato con los mejores materiales posibles, con diseño y propuesta pero sobre todo que esté a un precio accesible. Plomo justo está en un nicho de mercado conocido como “diseño contemporáneo” que es justo eso, hay pocas marcas de zapatos que encajan aquí, pero cada vez somos más.

    FN.- Si pudieras definir en una sola palabra la esencia de la marca, ¿cuál sería y por qué?

    GK.- No sé, siempre me cuesta mucho trabajo resumir Plomo en una palabra, te hago la misma pregunta a ti… si pudieras definir en una sola palabra la esencia de la marca, cual sería?

    FN.- ¿Cuáles son tus mejores fuentes de inspiración para diseñar?

    GK.- Mi mayor fuente de inspiración es viajar y gozo de una gran fortuna de poderlo hacerlo muy a menudo. Pero todo es parte del proceso dediseño lo que ves en la calle, el arte, los colores, las estaciones, mi casa, mi pareja. Al final del día diseñamos cosas que a mí y a Kel nos gustaría usar.

    FN.- ¿Hay algunos diseñadores que han sido una gran influencia para tu trabajo? ¿Quiénes son?

    GK.- De los diseñadores actuales… Me encanta la feminidad sin esfuerzo de Isabel Marant, sus diseños son súper urbanos pero increíblemente sexies, sin ser obvios. También soy fan del look punk rock pero súper pulido de Christophe Decarnin y lo que logró hacer con Balmain mientras estuvo ahí. También estoy enamorada de Ricardo Tisci y lo que esta haciendo para Givenchy. Y claro que el maestro de Yves Saint Laurent siempre ha sido una gran gran influencia.

    FN.- ¿A qué celebridad te gustaría ver portando PLOMO shoes?

    GK.- Justo ahora estoy obsesionada con Rosie Huntington Whiteley, es una mujer guapísima, súper femenina con muchísima clase y un gran estilo personal. Otra que me encantaría vestir es a Elisa Sednaoui, me encantan las mujeres que se diviertan con la ropa, pero que no pierdan la elegancia ni su feminidad.

    FN.- ¿Cómo definirías tu estilo personal?

    GK.- Soy muy femenina y sexy, pero siempre lo combino con algún toque urbano o roquero. Me encantan los shorts, los botines, las blusas de seda y los vestidos.

    FN.- ¿Qué prefieres un buen zapato high heel o unas comodísimas flats?

    GK.- Depende del outfit o de la ocasión, pero los tacones… ¡son los tacones! Lo que sí es que cada vez busco más un zapato de tacón medio para el día a día. Además desde que se fue a vivir mi socia a Nueva York el diseño de Plomo también se ha vuelto más urbano.

    FN.- ¿Qué significa la moda para ti?

    GK.- Es una forma de expresión, es una fuente de inspiración pero sobre todo es algo divertido que me hace sentir bien.

    FN.- De acuerdo con tu perspectiva… ¿Qué le hace falta a la moda mexicana para sobresalir como una industria potente a nivel mundial?

    GK.- Justo eso, pensar en que la industria de la moda es global y hacer todo lo posible por pensar en que tu producto puede estar en cualquier lugar del mundo. Yo desde que retomé la línea hace año y medio, mi enfoque con la marca fue en la exportación. Creo que por eso Plomo está hoy donde está.

    FN.- ¿Qué podremos esperar de PLOMO Shoes en un futuro?

    GK.- Pues ojalá y muy muy pronto puedas encontrar a Plomo en alguna departamental importante en EU o en Europa. ¡Ese es el siguiente paso!

    FN.- Finalmente… ¿Cuáles son algunos puntos de venta de la marca?

    El 90% de mis puntos de venta son en EU. Mis retailers mas importantes en EU online son: www.shopbop.com, www.revolveclothing.com, www.needsupplyco.com, www.solestruck.com. Y las boutiques: Calypso St Barth, Diavolina L.A, Oak N. Y. También hemos hecho colaboraciones para Steven (la marca más cara de Steve Madden) y para Anthropologie. Y en países como Suiza, Inglaterra, Canada, China, Israel y Japón.

     

    Lookbook de Plomo Shoes S2011
    www.plomoshoes.com

     

    Fotografía: César Arellano
    Estilismo: Galia Katz
    Modelo: Blanka @ Contempo
    Maquillaje y peinado: Maripìli Senderos
    Asistente de fotografía: Angel Merino
    
     
    					

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    Mezclarte 2011

    El concurso de diseño en mezclilla Mezclarte, en su edición de julio, ha convocado a estudiantes de diseño de modas de todo el país y será determinante para encontrar al siguiente icono del diseño mexicano en mezclilla.

    Mezclarte (concurso de diseño en mezclilla) es sin duda un caso de éxito en la industria de la moda mexicana. Su nacimiento se remonta al año 2005, cuando por primera vez se lanzó la convocatoria a este concurso, que a lo largo de 6 años, ha generado halagadores comentarios entre los expertos de la moda en nuestro país y ha despertado un enorme interés por los participantes.

    Sin duda alguna, todos y cada uno de los jóvenes que se preparan en las diferentes instituciones de enseñanza del diseño de modas, buscan encontrar la oportunidad que les ayude a proyectarse en su vida profesional. En esta 7ª contienda participan 35 finalistas de 22 escuelas de diseño de moda procedentes de las ciudades de Acámbaro, Guanajuato; Colima, Colima; Cuernavaca, Morelos; Culiacán, Sinaloa; León, Guanajuato; México D.F.; Monterrey, N.L.; Puebla, Puebla; Querétaro, Querétaro; Toluca, Edo. De México; Veracruz, Ver; y Guadalajara, Jalisco.

    La gran final se efectuará el martes 19 de julio a las 7 de la noche, en Expo Guadalajara dentro de las actividades oficiales de Intermoda, la exposición de negocios más importante de Latinoamérica.

    Con esto Intermoda confirma su apoyo a los jóvenes talentos del diseño en México y a las Instituciones de enseñanza del país. Firmas líderes en la industria de la moda estará participando como patrocinadores, siendo Telas Parras, compañía líder en la fabricación de mezclilla ubicada en el norte del país y una de las grandes exportadoras textiles mexicanas, el patrocinador oficial. También estarán dando su apoyo Grupo Botao, Cloe, Lectra Systemes, Grupo Rasa y la Cámara Nacional de la Industria del Vestido Delegación Jalisco.

    Talentos Emergentes

    En esta edición de Mezclarte, participarán como Talentos Emergentes 2011 en mezclilla los 5 ganadores del concurso realizado el año pasado en la Ciudad de México. Telas Parras les proporcionó 18 metros de tela a cada uno, así como información en tendencias de moda, para que estos nuevos diseñadores crearan sus colecciones capsula compuestas de 8 outfits, mismas que serán presentadas seguido a la gran final Mezclarte 2011.

    Diseñador en Mezclilla 2011

    Emmanuel Victoria, diseñador de gran trayectoria ha sido nombrado el diseñador en mezclilla revelación 2011 por parte de Telas Parras, empresa que le dio toda clase de facilidades para crear su colección. La colección de Victoria se presentará al cierre del evento y como preámbulo a la premiación de los ganadores de Mezclarte 2011.

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    Daniel Zamora

    Daniel Zamora es un diseñador positivamente complicado, ha pasado la vida de reto en reto, inspirador desde que costura sus propias colecciones hasta su forma de vida, hoy es presentado con sus más firmes ideas como un buen creador joven de moda.

    Cómo te defines como diseñador?

    Me defino como alguien radical, ocupar la palabra alternativo es demasiado trillado, me gusta tomar ciertos elementos serios dándoles mi toque.

    Cuál ha sido tu trayectoria?

    Hace un año salí de la escuela, participé en Modapremio donde quedé entre los diez finalistas, el año pasado presenté colección en jóvenes creadores y fui nombrado el diseñador con la mejor colección del 2010, gracias a eso fui a Guadalajara y estuve en Intermoda.

    Intermoda es un evento muy bueno pero no tiene el apoyo para los diseñadores independientes, se puede destacar a quienes ya tienen su marca establecida, porque te piden todo a mayoreo, no está totalmente definido si estas vendiendo o sólo exhibiendo, es buen evento para consumo de ropa pero no de moda, pero cuando conozco Guadalajara me doy cuenta que es como la condesa remasterizada, hay mucha gente que se viste bien, que compra moda, que apoya diseñadores y que quiere comprar lo nuevo. Es todo un ambiente, que aquí en el D.F. se limita a unos cuantos.

    Gracias a intermoda pude descubrir otro mercado, ahorita por suerte tengo piezas en cuatro tiendas: Félix boutique, en Bazart, en mercaderurbano.com y en Unknown showroom.

    ¿Podrías explicarnos tu última colección?

    Siempre trato de hacer un mix para crear una colección, el tema principal de esta son las fotos de Joel Peter Witkin. Tomé elementos que él usa como arte gore y el hecho de ocupar cadáveres y mezclarlos con obras de arte muy clásicas, hace un estilo combinado de belleza y la muerte.

    Ocupaba gente con deformidades y gente que no es considerada normal, yo lo relaciono con aceptarte tal y como eres. Pasé eso en una colección que está casi en color beige o nude simulando a una persona desnuda y al mismo tiempo con deformidades, saque piezas que jugaban mucho con el cuerpo humano, no es tan amorfo como puede llegar a ser Comme de garçon, pero si muy controversial y estético.

    ¿Cómo ayuda el diseño de modas a la sociedad mexicana?

    No se le da el apoyo suficiente, hay mucho diseño y gente muy creativa, somos de los países mas culturales del mundo, hay tanta inspiración, hay tantos colores, , el problema es que no hay el apoyo necesario, si lo hubiera no solo incrementarían los trabajos, se dispararía la moda, yo si creo que México podría ser una capital de la moda, he visto cosas muy buenas que podrían llegar a ser tendencia, seria muy benéfico, y se empezaría a ver más gente mejor vestida en la calle.

    ¿Cómo crees que es la situación actual de moda?

    Para cuando yo salí de la prepa no había nada, hoy en día se empieza escuchar más de moda, sigue sin la difusión suficiente, creo que debería haber un evento que apoye a diseñadores nuevos, por que es muy difícil entrar a los eventos famosos.

    ¿Cuales son tus planes a futuro?

    Seguir con mi marca (Daniel Zamora), me encantaría encontrar un patrocinador pero mientras trabajo también como estilista y maquillista, no quiero quitar el dedo del renglón, siendo mi meta seguir con mi marca. Estoy trabajando en mi nueva colección, el tema es brujería. El cielo es el límite.

     

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